从80后童年记忆《正大综艺》到娱乐性更强的《超级大赢家》、《快乐大本营》再到如今备受观众喜爱的真人秀，综艺节目一直是大众的解压利器。看综艺“下饭”、放松甚至寻找乐趣，已经成为现代人的精神粮食之一。

而提到综艺就不得不聊蔡康永与小S的《康熙来了》，这部曾经陪伴无数华人的综艺节目，是2000年后持续时间最长、覆盖观众面最广的热门综艺之一。2016年，《康熙》收官，也让无数观众感到遗憾，铁粉甚至直言失去了“吃饭乐趣”。

所以，在优秀谈话类节目欠缺的时间里，很多观众希望蔡康永小S重聚，再现“康熙”精彩。

但，当蔡康永小S在网综《花花万物》重聚时，却未能让观众买账。老《康熙》迷嫌弃话题不够劲爆笑料不足，新观众又觉得模式不够新颖氛围无魅力，两位“大佬”的重聚不仅未能重现“康熙盛世”的，还仅拿到4.3（曾一度跌至仅3.5分）的超低评分，相当尴尬。

待到《花花万物》第二季首播时，话题已经完全被人气小花旦郑爽的加盟占据，至于两位主持人有什么看点？节目的主要话题是什么？已经不再是大众关注点。当七话觉得第二季会如第一季般走入死胡同时，《花花万物》却又抛出一份惊喜。

在第二期中，相声演员郭麒麟、烧饼这两个“贫嘴”的孩子以嘉宾身份出现在《花花万物2》，他们与蔡康永、小S碰撞出不输《康熙》巅峰阶段的精彩。

郭麒麟的“碎嘴”风格碰上小S的话题挖掘能力，迅速让“德云社接班人”、“兄弟财产之争”、“相声演员日常生活”等话题引爆。辅以主蔡康永“推波助澜+控制现场”，烧饼“解围+捧哏”，你来我往好不热闹。

四位聚集在一起似两场相声对擂又像两代名嘴争艳，每个人的临场能力老道又包含对生活的见解，全程高能。他们的话题吸引观众、语言魅力圈粉、节奏舒适，将娱乐性谈话综艺的魅力发挥的淋漓尽致。

第一次，七话在观看《花花万物》时感叹时长过短。

也是第一次，蔡康永、小S的组合在内地综艺中重现巅峰水准。

在《康熙》时期，蔡康永、小S的搭配无坚不摧，小S挖掘明星秘密制造爆点话题，蔡康永则以沉稳的谈话之道主导节奏，适时推进谈话进程并拔高聊天内容，两人一静一动相当协调。

但《康熙来了》的魅力点不仅在于两位主持人的功力，还在于许多能言善道的嘉宾们，也就是所谓的 “综艺咖”。嘉宾给到话题，主持人尝试挖掘，看起来是主持人与嘉宾之间“相互刁难”，实则双方都在绞尽脑汁制造观众喜欢的内容。

来到内地综艺的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他们的主持风格跟不上内地观众对新流行的追逐，另一部分则是嘉宾的“自我定位”不同。内地访谈类节目更多走心派，挖掘嘉宾的内心或一些观点，让观众更加了解他们。

这些嘉宾更倾向于跟着主持人节奏走，比如《花花万物2》首期的郑爽，便十分乖巧地跟着两位主持人节奏去剖析自己。这样的访谈内容对于粉丝来说十分喜欢，但对于路人来说，观赏性便有些缺乏，没有非常强的“爆点”。

当然，这不是抨击嘉宾不给力，而是他们是以演员、歌手或其他职业身份的心态参与录制，而非“制造综艺效果”的心态来做节目，定位不同而已。但显然，当下访谈节目也好、真人秀也罢，想要做出好的效果，更多的需要有“爆点”的嘉宾。

或者说，综艺感强的嘉宾。

比如《跑男》中的陈赫，自带“曾小贤式”喜感的形象与幽默谈吐，总能带了一些冷幽默。或者“极限男人帮”的几位老成员们，孙红雷的大傻风范、黄磊的精明与黄渤的老道，总能玩转观众笑点，是节目成功的重要元素。

但客观来说，有综艺感的艺人不少，但综艺感强的“综艺人”却十分欠缺。

邓超在访谈节目中风趣幽默，但进入真人秀《跑男》却发挥不利，与原版队长刘在石相比大相径庭。后续接棒的实力派演员朱亚文，也未释放出独特的综艺感，完全没了在《声临其境》秀技能的魅力。

老婆靠综艺爆红的黄晓明在试水综艺节目时更是尴尬，这位影视剧的“霸道总裁”因为现实与影视高度一致的“人设”在《中餐厅》再次遭遇口碑滑铁卢，网上收到的嘲讽不亚于当年的“闹太套”。

为什么我们的综艺节目，总是碰上综艺感不强的嘉宾呢？七话觉得与两方面因素有关。

第一，环境因素。

综艺感的培养是潜移默化的，艺人与观众都需要一个较好的综艺感环境，但内地娱乐化的访谈节目、真人秀起步相对较晚，无论是艺人还是观众都欠缺足够培养综艺感的环境与时间。艺人还处于比较“守规矩”的日常行为之中，不易适应综艺环境。

而观众的综艺欣赏能力，亦少了一分“综艺感”，往往如一些综艺感不强的艺人一般，过于较真。在韩国版《running man》中，常驻MC池石镇的个人标签之一是“抠门”，节目中他的抠门属性制造了无数笑点，也深受观众喜爱。

但当《极限挑战》中王迅发挥自己的“抠门”属性时，却得到不同的观众反应，综艺感强的观众能从王迅的“抠门”、小岳岳的“懒”中寻找到乐趣，较真的观众却质疑他们“人品有问题”，上升到个人素质。

这种环境下，明星们在综艺上的表现亦会受舆论影响而“束手束脚”，黄磊在《极限挑战》第五季吐槽节目正变得“相互谦让”，正是因为这种氛围的发展。艺人本身综艺感便差强人意，又顾忌太多，怎么能发挥出最好的效果呢？

第二，艺人定位因素。

综艺节目创新性强、综艺人标签突出的地区，往往综艺咖与演员“界线”相对明显，艺人对自己的定位，亦有主攻向。韩国有演员、爱豆、综艺人之分，三方之间有融合却又自自独立，每一方都在自己擅长的领域有突出实力。

当然，这其中不乏“跨界”成功的案例。 8月18日与具惠善闹出离婚风波的安宰贤，便是从演员跨界成为综艺人后知名度大涨。但从他的履历可以明显看出，安宰贤婚后主要以综艺为主，演员事业逐渐弱化。

能够演员、综艺多方面均衡发展的艺人，非常少。

但国内综艺为寻求快速积累人气，往往会批量选择演员、歌手等明星来承担综艺人的岗位，有了人气却难保持住节目的综艺效果。而这些明星出演综艺，也大多是为了“短期工作”，并非长久跨界，所以，很少会有为了综艺效果而专门锻炼自己综艺能力的。

当综艺制作方与嘉宾方都当彼此时“垫脚石”时，参与综艺的艺人不以综艺为主攻方向，希望向综艺人方向发展的艺人又失去了被培养的机会。这种发展趋势，对国产综艺的长远发展很不利，对综艺人的培养更加不利。

值得乐观的是，随着综艺节目的不断推新，大众的综艺欣赏能力在逐渐加深。我们会为《花花万物》中郭麒麟、烧饼的表现惊艳，会为沙溢在《极挑》中鲜明的特色点赞，也会慢慢抛弃一些“尴尬”的综艺，市场的选择或者能够慢慢影响“拔苗助长”的制作团队，让综艺环境慢慢回归良性。