来源：乐享网 人气： 更新：2020-05-03 14:48

《爱情公寓5》面世后，成为新剧中当之无愧的话题“王者”。

然而，作为系列终结之作的《爱5》开局并不是那么顺利，反而有些尴尬。

原本一直保持7分+口碑的它，这次在豆瓣仅以4.5分开画，质疑声此起彼伏。

负面的评论中，有老剧粉对“原班人马凑不齐”、“新人不讨喜”、“剧情变味”的失落，为青春记忆没能高开高收而遗憾。

但更多的声音，还是对“抄袭”的耿耿于怀，不满被这部被“锤”多次的作品还能高调出续作。

甚至，在前作嫌疑难消的情况下，《爱5》仍旧出现了疑似抄袭行为，这一次还扩展到小元素。

比如，制作方与《老友记》一样选择了公寓积木作为周边，让原本便不满《爱情公寓》借鉴过《老友记》的观众反感，认为是故意为之。

第八集美嘉天马行空的绘画作品，更是与现实中的博主老番茄作品高度相似。

多个小元素的雷同虽然不能证明《爱5》抄袭，但也进一步激发了反对抄袭的观众怒火，批评声更甚。然而，大众对抄袭的质疑显然无法击垮《爱5》的人气，因为与争议并行的，是它持续霸占播放指数榜首的成绩，是不断涌现的剧情话题。

造成这样的现象，表面来看是“情怀”推动而成

在面对抄袭争议时，该剧忠实粉丝常挂在嘴边回应，是“没有它，青春记忆便不完整”。很像刻意转移视线的回答，却又极具说服力，因为这部自2009年面世的作品，的确陪伴了很多人的高中、大学、工作新人生涯。

那些因《爱情公寓》笑过、哭过的观众，一方面，不希望自己喜欢的作品与抄袭挂钩，更不愿支持抄袭。但另一方面，又实在难以割舍自己的“青春记忆”，希望能在延续的故事中，获得更多美好体验，因此选择了宽容。

毕竟，青春记忆与童年情怀的魅力是一样的，这是连顶级小鲜肉都无法比拟的吸引力，是制作方聚集人气的制胜法宝。只“青春记忆”这一个理由，已经给足官方持续出品的勇气，也注定《爱5》成绩不会太差。

但，“青春记忆”其实只是《爱情公寓》持续受宠的外因，根源问题还在于国产情景剧的断层。观众的需求没有更好的作品替代，变相成就了《爱情公寓》多年的辉煌。

逐渐“没落”的国产情景剧

回顾国产剧演变史，每个时间段都有经典作品留下，70后的《渴望》、80后的《还珠格格》、90后的《流星花园》，这些经典爆剧是朝流引导者。但与爆剧同时存在的，还有那些不高调、不喧哗的优质情景剧，它们默默在观众心中扎根。

于90年代，它们迎来了题材巅峰时刻。彼时头发尚在的葛大爷呈现《编剧部的故事》精彩，还是娇俏女郎的宋丹丹成为《我爱我家》的一员，这些作品在插科打诨、家长里短中将艺术与生活完美结合，如今来看，仍旧处处是宝藏。

每一句台词、每一段剧情，都在戏剧中埋藏寓意，放在当下生活亦不脱节。

步入2000年后，情景剧继续在琼瑶、金庸作品翻拍潮、韩流侵袭中稳扎稳打，有老一辈喜爱的《闲人马大姐》，也有8090后的童年记忆《家有儿女》。甚至古装作品也填补空缺，带来造星无数的《武林外传》。

这些经典作品的口碑与人气，证明了情景剧的魅力，也反应了观众对短小精悍、风格轻松又有思考价值的情景剧认可度颇高。然而，到了2010年后，原本在国产剧中占有一席之地的情景剧，却慢慢减产、消失。

简单搜索一下2010-2020年出品的国产情景剧中，制作稍微有点规模的，还是勉强能与情景剧挂得上钩的网剧《屌丝男士》。上星的作品，更唯有09年面世，10年后一直延续下来的《爱情公寓》系列。

很明显，在这个期间对情景剧有诉求的观众，只有一部《爱情公寓》可选择。《爱情公寓》的确有它的独特魅力，这一点不可否认，它的剧本虽然抄袭争议颇多但戏剧张力却很扎实，曾经的好评并不过誉。

但，若情景剧不是《爱情公寓》一只独秀的情况下，它是否还能成为观众无法割舍的“青春记记”？相信答案与现在应该不会那么雷同。

若当下情景剧仍如2010年前般多姿多彩，带着争议的《爱情公寓5》上线后，是否还能受到追捧？相信答案与当下更不会相似。

一个类型片的缺失，让观众无剧可托，对那颗仅有的独苗，又怎能轻易放手呢？

为什么国产情景剧在慢慢“消失”？

因为情景剧的缺失，让原本带有瑕疵的《爱情公寓》傲视群雄，这是一个尴尬的现象，也是影视圈值得思考的问题。为什么国产情景剧会越来越少？是观众不再青睐？还是制作成本过高？

似乎，不是。

国产剧情景剧几近消失的这些年，这一题材仍欧美市场的“王者”，从《生活大爆炸》12年的辉煌到《摩登家庭》、《破产姐妹》接连面世，乃至神作《老友记》的回归，都收获无数掌声，这些掌声里中国观众占比颇高。

而《爱情公寓5》的受宠，更表示当下国内市场仍旧青睐快节奏、适合解压的情景作品，观众从未“变心”。

之于制作成本，情景剧某种程度上算是众题材里性价比最高的存在，连80集的古装剧《武林外传》都被称为“小成本”制作，可见投入之低。它不需要多么宏大的布景、更不需要大牌明星加盟，给它合适的剧本、合适演员，便能散发光彩。

显然，制作成本与市场受众，都不是情景剧消失的关键，根源还在于影视行业追求“短平快”制作风气的遗留问题。

情景剧制作成本虽低，但布景和人物都相对“单调”的它，对剧本要求极高，它需要能够调动起观众兴趣，又经得起咀嚼的故事。正如《我爱我家》、《编辑部的故事》在幽默中释放的温情，或如《武林外传》戏谑故事包含的生活哲理。

这样的剧本，需要考究的笔墨，需要时间的打磨，需要跟进生活的步伐。2010年《我爱我家》部分主演回归制作了一部《圆圆的故事》，便因剧本不够扎实，只拿到4.3的低分。

而对制作方来说，曾经“IP+流量”即可快速成就一部有人气基础的作品，即使剧本逻辑漏洞百出，也有粉丝愿意买单。两相对比之下，似乎后者是更划算的“买卖”，而追求“买卖”的创作者们，便习惯性放弃了需要匠心的情景剧。

于是，它慢慢在国产剧舞台缩小“体形”，甚至《爱情公寓》完结后，便会阶段性“退场”。

类型片受宠的当下，情景剧是一块隐形蛋糕

虽然国产剧曾经走偏了的制作风气让很多题材被忽略、被遗忘是很伤感的事情，但生活需要向前看，对艺术的期待也更应放眼未来。至少，在2019年悬疑、科幻、犯罪等类型片逐个被突破，让市场有了回归匠心的好征兆。

而当下市场，在观众对IP改编、言情剧审美疲劳之时，“得类型者得天下”已经成为制作方逆袭的机会。个人口碑不佳的陈思诚，能够借悬疑片成为“观影指票”，曾默默无闻的郭帆，也开启了中国科幻大门。

他们的成功，与创作者的匠心息息相关，更与他们满足了观众对类型的诉求密不可分。而在情景剧断层的当下，这一类型作品亦是制作方突破风口，若能耐心打磨好的剧本，便可以挖掘出这一份隐形蛋糕。

而当下，作为观众，只能期待有制作方，早日发现这一类型片的机遇。