明星大侦探第五季 来源：乐享网 人气： 更新：2020-05-01 20:03

2020第一季度，热门综艺纷纷回归，观众的吐槽声也一如既往的捆绑而来。

XX第三季不如前两季了；

XX第五季看的尴尬癌都犯了；

XX完全没有味道了；

还是三年前便出现的老问题：“综N代”口碑收视都在走下坡路。

想要挖出“综N代”滑坡的原因，七话觉得，我们可以先看一个正面案例：《明星大侦探第五季》（下文简称《明侦》）。

季播综艺还有一个魔咒：红不过三代，但这种现象在《明侦》身上，并未出现。

这档综艺首播于2016年，第五季于2020年初完结，作为一档已经满五岁的综艺，《明侦》的口碑与热度却没有下滑迹象。

第五季收官后豆瓣稳定在8.6的高分。

随手翻一翻完结前的网播指数，表现也十分强劲。

以目前的口碑与人气来看，这档综艺正如MC何炅形容般是一个“正在成长的孩子”，它的寿命我们不便预估，却可以肯定一两年内不存在夭折隐患。

很显然，红不过三代这个魔咒，《明侦》已经打破。

但为什么，那么多高国民度综艺逃不开的僵局，偏偏被网综《明侦》战胜了呢？

粉丝们可能会觉得，是因为这档综艺内容很烧脑、寓意有能量、嘉宾逻辑思维与综艺感够优秀，但抛开细节看整体。

你会发现，《明侦》可持续成功的核心在于“创新+诚意”。

创新

与《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等综艺一样，《明侦》也是舶来品，它的原身是韩综《犯罪现场》。

以往舶来综艺有一个明显优势，节目组只需要套用对方已经成功的模板，便可以轻松复制出成品。

但真人推理游戏并不适用这个套路，因为节目嘉宾需要按照剧本设定的身份参与游戏，如果照搬原版设定，相当于观众被提前剧透。

当观众已经知道一个推理故事的结局后再去看过程，便失去了探索的兴趣。

这就要求《明侦》只能以原版的概念为引，打造全新的推理故事，甚至还要规避原版、流行推理小说中的常见桥段，以保持故事的精彩度。

这无疑是一个巨大的挑战，简而言之，这档综艺购买版权只能让节目组上一节经验分享课，实际着手全靠自己从无到有。

但重压之下，也意外激发出节目组的创造潜力，使《明侦》不断成长。

客观来说，拿到9.3高分的《明侦》第一季，内容精彩度并没有达到它的巅峰期水平，彼时它还处于借鉴风格与本土化磨合的阶段。

但随着时间的增长，《明侦》像一个牙牙学语的孩子，从爬行到直立，慢慢独树一帜。

甚至后期的《明侦》已经脱离了韩版的格局影响，把真人推理游戏玩出深度内核与繁多花样，做到了脱胎换骨。

而这份创新的成功，显然也打开了《明侦》节目组的思维格局，它树立口碑后不断变动、挑战自己，完全没有固步不前。

它尝试的各种变动有时候会很成功，给观众留下名场面，有时候也会失败。

比如，节目组曾经请来娱乐感强的谢娜做嘉宾，她的个人风格其实与烧脑的推理游戏契合度不高，这也曾引发过谢娜“尬”的吐槽。

但导演请她的原因很触动七话，他担心“节目太沉闷”。

导演的担心是《明侦》潜在隐患，却不是明面上的问题，在问题还未成形时便已经尝试规避、破解，可见节目组对可持续成长的坚守。

有了不怕失败，在巅峰期先天而忧、先天而创的态度，《明侦》的持续成功，理所应当。

诚意

创新是态度，让创新与成功接轨的，是诚意。

• 制作的诚意

看过《明侦》的观众会发现，即使已经做了五季，节目组并不能保障每一个案件都能拿到优秀分，因为案件的成功受剧本、嘉宾发挥等元素影响，不可控性很强。

节目组能够在精彩起伏之中稳定观众热情，便是因他们在制作上奉献了最大的诚意，不断将风险压缩起来，其中剧本、剪辑、场景三个方面最为用心。

钟爱推理故事的观众往往都是半个高手，热爱《明侦》的同时，也熟悉推理小说、悬疑电影，综艺想要俘获这些观众的心，便要打造出一部新的“推理小说”。

一个知名推理作家，尚不到保障自己一年一部优秀作品的产出，更不能无限虚构绝妙案件，但《明侦》做到了。

一季多个不同的案件，每个案件不雷同、有新鲜感，背后编剧团队掉的头发，观众从成品便能看得到。

剧本不断打磨的同时，布景与剪辑也没有掉链子，从最初的封闭环境到间接出现的实景场地，再到不断挑战观众脑力的剪辑。

制作组能够给出的最高的诚意，也许便是这种每个部门都努力争优的成果。

• 嘉宾的诚意

一档综艺的成功，脱离不了幕后与台前，制作组幕后的用心通过剧本、场景传达出来，而嘉宾则是他们与观众面对面的媒介。

这个媒介，至关重要。

有魅力的嘉宾，可以将老套的综艺环节玩出新精彩，在综艺剧本、制作退后的时候拉一把，不契合的嘉宾也可能会玩砸一个优秀的本了。

之于《明侦》，最初制作组的选择非常给力，撒贝尔、何炅两个兼具控场、综艺感、高智商的MC镇住了场子。

但，更为值得点赞的，是整体的成长。

“何撒白鬼鸥”五位老班底在观众心中的好感度不逊“极限男人帮”，但其实五个人最终的受认可，是嘉宾不断进步的诚意使然。

无论是熟悉综艺的何撒，还是半路综艺人白鬼鸥，对于《明侦》这个节目，都不是能够轻松驾驭的。

这五位明星之于《明侦》，就像普通人玩狼人杀进阶游戏，他们要从最初的新手模式迅速成长为高端玩家，如果有一个掉链子，那么很快就会跟不上剧本成长。

很庆幸，常驻嘉宾为节目付出了足够努力，从一开始的综艺感融合到最后的推理逻辑养成，嘉宾没有浪费过好的剧本。

更为惊喜的，是七话在《明侦》中看到了节目组根据嘉宾性格特点，推动他们突显个人特色，正如将“芳心纵火犯”的设定给了自恋又喜感的撒贝宁。

这个设定顺势成就节目高光时刻。

两者的诚意与节目执着创新态度联手之后，《明侦》的成长，显而易见。

聊完《明侦》，再看“综N代”滑坡问题，答案已经呼之欲出。

明侦成功的砝码，便是综N代滑坡的原因

创新与诚意，是最普遍的词汇，也是观众最常见的诉求，甚至是许多节目组经常用来标榜自己的形容词。

但事实，大多数综艺在呼喊口号之时，做的是相反的事情。

• 创新力不足，多数节目陷入自我复制模式

“红不过三代”并不是国产综艺专属，在韩综里也有同样的魔咒，究其原因还是因为观众审美疲劳，从节目里找不到新鲜感。

同样一个设定反复出现多季，换汤不换药，有时候甚至换了节目名称仍旧在复制曾经的模式，这已经是国综常态。

与《明侦》同出一个台的《爸爸去哪儿》、《一路有你》便是个中典型。

作为第一个爆红的亲子户外真人秀，《爸爸去哪儿》沿用了韩版最初的创意：亲子游、找食材、做饭、谈心。

这个创意，一用就是六季，而韩版在第二季其实就已经默默变动模式。

后来，平台请来影帝梁家辉、老戏骨吴刚等人打造了成年版亲子综艺《一路有你》，原本嘉宾阵容十分有吸引力。

但播出后却让观众大跌眼睛，很难想象，成年“孩子”与老年父亲同游的节目，居然还是沿用《爸爸去哪儿》的低龄设定。

于是，节目高开低走，第一季便实现了“一路滑坡”。

一味的复制自己，甚至复制到不去考虑嘉宾特性的地步，这样的综艺又怎么可能持续成功呢？

• 对嘉宾过度依赖，忽略了综艺本身

仔细去看滑坡的综N代，“舶来品”占了多数，制作组靠着国外的成功创意打响头炮，然后便把可持续力交给了嘉宾。

《极限挑战》把看点都交给了常驻MC，一旦男人帮凑不齐，魅力也大打折扣。

稳不住常驻MC的《奔跑吧，兄弟》，把噱头交给了流量嘉宾，内容成长几乎为零。

这些季播综艺所有的看点几乎都在于“阵容凑不凑得齐”、“嘉宾够不够给力”，而“剧本”如何？创意如何？

是绝种话题。

过度依赖嘉宾忽视综艺创造力之后，一旦达到一个零界点，观众吐槽声便会袭来。

彼时制作方想要扭转困局就需要进行突破性创造。

然而，纵观一系列口碑、人气滑坡的综N代，即使问题已经被摆到台前，也不过是持续引进人气嘉宾来解困，而非通过综艺本身的成长做改进。

这样的创作思维，又怎么能保住精品之位呢？

或许，制作方需要思考一个问题，为何国外的综艺是节目制造综艺人，而国内的综艺，需要综艺人来成就节目。

• 放不下的老牌子红利

滑坡的“综N代”里也有一些例外，有的综艺节目很用心在改变，对品质要求也很高，但同样遭遇了滑坡，比如曾经大爆如今不温不火的《歌手》。

当2020新发的阵容里，《歌手》推出“当打之年”口号，模式与阵容都进行了180度的调整，但效果甚微。

其实，这并不是因为节目组不够有诚意，而是《歌手》的核心看点在于老歌手回炉，这本身便有数量限制，注定节目是短寿综艺。

即使掀起口碑热潮的韩国原版《歌手》，也只勉强做了三季而已，国版能够更长寿还是因我们的市场与人才更丰富。

但再丰富的市场也挡不住已被挖空的资源，制作方原本应该如韩版般见好就收，选择开辟全新的节目。

然而，老牌综艺的天然国民度让制作方无法放弃它的红利，明知走下滑路仍持续制作，这种情况存在于多个节目。

想要打破困局，只能看出品方有没有“走出来”的气魄。

其实，综艺用不用心，观众是能够感受到的，想要打破“综N代”滑坡魔咒，需要的是如《明侦》般的创新与诚意。

世上没有“魔咒”，只有加深“魔咒”的人。

希望每一个制作组对待作品都能坚守最简单的准则，让综N代滑坡不再成为常态。