开播两周，《龙岭迷窟》口碑稳居8分以上，成为2020难得没有高开低走的作品，给观众带来每周三的追剧福利。对于这部作品，除了鬼吹灯三人组与盗墓探险外，前作《怒晴湘西》演员、角色的回归，也是一大看点。

前有中老年胡瞎子的跨剧飙戏；

后有鹧鸪哨“友情客串”，呈现出《怒晴》尾声中用旁白一语带过的黑水城之行。

其中，鹧鸪哨的回归最让老剧粉们热情澎湃，几乎角色上线的同时热搜话题、视频弹幕便自发为哨爷打call,他个人的讨论热度完胜了主角三人组。显然，《怒晴湘西》时鹧鸪哨的人气，随着时间流转没有被冲淡，反如老酒般越酿越香。

如今，在《鬼吹灯》全系列只能算“配角”的他，俨然成了剧粉心中的“白月光”。

鹧鸪哨的剧情受到讨论，火力全开的打戏亦推动故事走向燃点，对《龙岭迷窟》的成绩拔高起了关键作用。这样的现象，很难让人不去点赞魅力大佬鹧鸪哨，也不得不承认演员高伟光如今已经是担得起口碑与收视的实力派干将。

这一份成绩，之于高伟光来说委实不易。

曾经的“中戏之耻”，让高伟光走入群嘲的“高家明”

作为嘉行的艺人，高伟光事业开局受公司“福利”加成，与其他同事一样他也多次出现在一姐杨幂主演的作品中。起初，他在《古剑奇谭》等剧的表现中规中矩，虽无爆点，却也没有太大问题，直到迎来了《翻译官》中的高家明。

在《翻译官》热播过程中，因观众对高家明一角的厌恶加上高伟光演技浮于表面，使他成为被“群嘲”的对象。因为观众反感情绪浓郁，他以专产演技派为名的母校中戏也受牵连，被调侃中戏与北电互怼之时，只要北电祭出唐嫣和高伟光就能撑住场面。

于是，高伟光继唐嫣之后，成为第二任“中戏之耻”。

与唐嫣一线人气明星的地位不同，出道晚且当时又处于“新人”状态的他扣上这个帽子，对事业成长是致命打击。这让高伟光在很长一段时间里给观众的印象都是“那个演技浮夸的高个子演员”，处境相当尴尬。

然，知名度刚起步就受到毁灭性打击的他不仅先唐嫣一步摘掉了“中戏之耻”标签，还成为观众心中的口碑演员，打了一场漂亮的翻身仗。

由“群嘲”向“白月光”的转变，离不开这三步

• 第一步：找到契合自己的戏路

高伟光在娱乐圈里是一个比较特殊的存在，25岁才考入中戏的他比同学蓝盈莹整整大了7岁，这注定他难走一般新人的戏路。出道后，他所接触的作品大多是公司自制剧或一姐附送的大礼包，题材以言情、古偶为主。

以往这类作品中核心男性角色倾向人气演员，加上小荧屏曾经“鲜肉美”盛行，高伟光偏向硬汉的外形既难拿到重要角色，又不符合“主流审美”。很显然，走偶像派路线并不适合“高龄出道”的他，所以他的事业破局也源于戏路转变。

在《翻译官》之后，高伟光明显意识到自己难在言情剧中找到契合的角色，所以他除了三生三世系列外，多以接适合自己外形的类型片为主。待遇到鹧鸪哨之时，他的高瘦身材、硬朗长相完全消化了搬山道人的粗砺与英气，出场便给了观众会心一击。

虽然大众推崇“百色鸟”演员，但不得不承认很多艺人受外形限制明显，硬将他们圈禁在一个不适合自己的角色里，是相互的折磨。当演员找到了契合戏路后，就像角色找到了灵魂，才能让他将演技实力更完美地发挥出来。

待演员通过与自己更为契合的角色受认可后再去做外形突破，更能驾驭住角色，也能让让观众快速适应。这也是鹧鸪哨之后观众看高伟光越来越顺眼的关键原因，如今他再去出演言情剧，已经没了第一观感突兀的诟病。

• 第二步：调整心态，保持前进的毅力

高伟光拿到“中戏之耻”称号后，七话印象最深的是他以“年轻”来回应，乍看是推卸责任，实则对自己的认知很通透。30岁才出道的他演员身份其实很“年轻”，《翻译官》之前，他基本上都在打酱油，出演的角色也较单一。

当经验不足之时，拿到一个重量级角色的他明显没有与之相匹配的经验与演技，没能把握住机会。而经验的累积，对于高伟光来说要比同期出道的艺人难很多，因为拼演技他比不过有多部作品磨炼的同龄人，拼颜值、人气又难与“小鲜肉”抢饭碗。

但他面对自己尴尬的处境表现出了足够的毅力，《翻译官》之前他踏实打酱油，在《翻译官》之后他转变戏路，也终于在36岁等来了鹧鸪哨。如今，虽然高伟光仍旧与同龄艺人相比优势不够明显，但已经夯实了自己的演员身份。

年近40事业才逐渐明朗，这对于普通人来说已经很考验毅力，在竞争激烈的娱乐圈压力可想而知。接下来，37的高伟光若能保持前进的毅力，向正剧再次转型的机会颇大。

• 第三步：演技成长一锤定音

契合度高能让演员与角色相互成就、坚持向前走也才能迎来阳光，但若没有足够的实力支撑，仍旧会搞砸机会。《云中歌》女主定妆照公布后因为契合度高受到原著粉点赞，但糟糕的演技还是让演员成为群嘲对象，没能发挥出角色魅力。

高伟光转型成功的基础还是因他的演技有成长，以鹧鸪哨与高家明做对比可以明显发现他的台词、细节演技处理进步很大。鹧鸪哨举手投足都带有搬山第一人的气派，该严谨的时候恰当有度，该展现情愫时，又细腻动人。

处处到位的演技，赋予了角色灵魂，也让演员受到肯定。

再来回顾《翻译官》中的高家明，当时的群嘲虽有不少人是跟风而为，但高伟光的表演槽点的确存在。这个角色出场虽然暴躁不讨喜，但随着剧情递进他不断被丰满，你会发现这是一个内心纯粹、爱憎分明的深情雅痞。

甚至，角色毒舌的性格颇具喜感，可以让虐爱为主基调的《翻译官》有轻松愉快的氛围，原本这样的角色应该是非常受欢迎的。但高伟光的表演过度将角色的情绪外放，把人物不羁性格中的缺点放大很多。

时刻存在的瞪眼；

永远不安分的“小”手；

令人畏惧的暴走；

一系列表演使角色第一观感恶劣，在第一印象决定口碑的网络时代，无疑会成为吐槽对象。如今观众带了东华帝君、鹧鸪哨的滤镜再去看这个角色，反而才能发现人物的可爱之处，但当时没有滤镜的高伟光只能让观众看到角色缺点。

很直观的变化，同样是眼神戏，同样是角色内心存在不愤与痛苦，《枕上书》中高伟光的表现便完全不似《翻译官》时期那般浮于表面，有了更多层次感。

很显然，逐渐成长的演技是高伟光逆袭的决定性一步。

好的角色需要运气，好的运气需要毅力等待，但碰上好的角色能不能接得住还是需要实力成长。一时被批演技差并不可耻，因为天才很少，新手期是每个人都要经历的，但若被批后躺平任嘲，那永远不会如高伟光般迎来口碑逆袭。