作者丨 刘睿欣

取票，扫码，下载软件，进入剧场，对号入座，再次扫码。完成系列动作之后，观众们才算站在了“游戏”的入口。黄国贤和他的工作伙伴很紧张，剧场外有不少人举着牌子，问：“您扫码了吗？安卓扫这个。”剧场之内，还有人在观众席旁的走道上梭巡，“记得再一次扫描屏幕上的二维码，晚来的观众互相转告一下。”故障总是千奇百怪——有的人手机系统版本太低，下载不了；还有的人死活连不上网，最后只能让他连上放映器的信号...... 放映厅外的提示牌

好在，出问题的总是少数。电影片方进昂互动中国的总裁黄国贤走上舞台，欢迎大家一同加入他们的实验。这是互动电影第一次在中国大陆地区上映，“各位观众，不用关闭手机屏，打开app，屏幕会自动点亮和熄灭。”音乐响起，灯光调暗，只属于北京剧院300余观众的“行凶”开始了。一部电影，一次观察

这部互动电影的名字叫《夜班》。在豆瓣搜索该名字，会发现它以电影、游戏的形式同时存在。2016年，瑞士最早上映了这部影片。一年后，它又在PC、Switch、Xbox One等游戏平台上架。它讲的是一个关于选择的故事。屏幕前的观众，将作为全片的主人公——数学专业的学生马特不断做出抉择。所有放映或许只有开头是一样的：马特业余时间兼职替人泊车，却意外卷入一场拍卖所盗窃案。接下来，观众必须拿起面前的手机，替他做出判断——可以证明自己的清白，可以盗走无价之宝远走高飞，可以获得爱情，可以逃跑，可以报警。和单纯在电脑上玩游戏不同，《夜班》开场的俯拍镜头、质量极高的旁白为片子营造出好莱坞大片的既视感。演员生动的表情，以及真人实拍的设定，也模糊了电影和游戏的界限。随着观众不断点击手机里的选项，剧情层层推进，和普通观影最大的不同是，没人知道这场电影最终的结局。 《夜班》剧照

在北京剧院的那场也是如此。300多人同时坐在剧场，手机根据银幕上的选择亮起或熄灭。所有选项遵循少数服从多数的原则，剧情根据大部分人的想法而变化。这就造成一种有趣的现象：有的人，在三次选择和自己戛然相反后放下手机；有的人，兴致勃勃地参与游戏并不时大笑；还有的人，会在观众做出选择后，发出极大一声“啧”来表达自己的不满......银幕外观众的反映与银幕里的剧情相应成趣。笑点也由此诞生。

当剧情走到男主向女孩要钱的时候，观众们默契地加价，“两百”、“三百”乃至更多；当路边遇到小混混，大家挥拳就打，丝毫不顾情节的合理性；而当爱情线来临时，所有观众几乎是一边倒地选择吻下去。黑暗里，每个人既是做选择的人，又是这个场域内的观察者。在不记名多数决游戏中，观众们似乎普遍渴望发泄暴戾并获得爱情。第一次结局，女主死在了酒店。此时，整个电影刚刚过去64分钟，于是导演又给了观众一次机会，剧情重新回到遇见小混混的那个夜晚。

这一次更有趣了，观众们不再根据自己的心意，而是通通选择相反的选项，试图得出另一个结局——第二次机会用完，这一次，男主死了。全片结束，电影时长达到94分钟。黄国贤站上舞台分享到：“恭喜大家，打出了全球只有15%的人能打出的剧情。因为你们选择相信女主，所以才能收获爱情。”在全现在的访谈中，他还从数据出发，分享了全球观众的人物画像：“笼统地说，欧洲的观众往往会走到被警察抓住那条线，亚洲观众比较容易走通爱情线，北影节的记者场最奇怪，他们居然从一开始就选择不要钱。”观众的选择还与放映时间有关，“中午大家都比较平和，如果是下班后的观众，大多会比较兴奋、直接。”

互动作为一种形式

如果是AVG游戏或者乙女游戏的老玩家，一定不会对《夜班》的玩法表示陌生。通过不同的选择来左右剧情走向，从而让观众体验到不同的结局，放到偏游戏的领域有《428 被封锁的涩谷》、《奇异人生》，放到偏小说的领域有“橙光游戏”、《恋与制作人》，国内观众比较熟悉的还有《隐形守护者》和《黑镜：潘达斯奈基》。就连《夜班》，早在北京国际电影节放映之前，就有不少人推荐这款游戏，夸它“有电影的画质，又有比电影更强的代入感”。

《黑镜：潘达斯奈基》

这也是游戏版《夜班》在一众互动类游戏中脱颖而出的原因之一。整个作品完全是按照电影规格来拍摄的，剧本由 2009 年电影《大侦探福尔摩斯》的编剧 Michael R. Johnson 所创作，主角由两位身处伦敦的专业演员出演，画质、音效、配乐都是电影的标准，这为《夜班》在电影和游戏两个版本之间的转换提供了基础。但要让观众习惯并欣赏大银幕上的互动内容却是个不小的挑战。这其中存在着矛盾——如果是互动游戏的老玩家，就要转变观念，理解并接受自己的选择不一定是大多数人的选择。如果是电影爱好者，又要克服其中的割裂感。当屏幕上出现选项时，画面会趋于停滞，这在极大程度上影响着剧情的连贯性——在影片的后半部分，男主角偷偷潜入拍卖会仓库，想要找到价值连城的瓷碗，这时工作人员发现了他......观众紧张的情绪本该在此刻达到高潮，男主的动作却突然停下来，他问你，是应该“离开”，还是“继续找”？黄国贤说，起初团队也担心这种形式能否被观众所接纳，但无论是在中国台湾的院线，还是北影节的展映，观众们都展现出了极大的热情。在台湾，除了选择在影院多刷外，仍有10%-11%的观众会到线上平台付费下载全片。而在北影节，每场放映都是爆满状态，其中还有大约20%的观众愿意到豆瓣平台打分或留言，给出四星或五星评价的占了46%，三星也占了40%多。

《夜班》的豆瓣评价

“这充分证明，大家觉得这个事情是新鲜的、有趣的，可以看见一些普通电影看不到的东西。”进昂互动科技是由苏黎世的技术开发商Ctrl Movie与洛杉矶的制作公司Silvatar Media合作成立的互动技术公司，《夜班》是进昂互动科技制作的第一部影片，成本极低，导演是Ctrl Movie的老板，演员是老板的朋友，整体成本甚至没有国内的网络电影高。

但其放映效果却给团队带来了信心。目前他所在的母公司进昂互动已经相继与福克斯、斯皮尔伯格制作公司达成合作，制作互动电影《选择你的冒险旅程》及互动悬疑电影。之后，还会跟泰国影视制作公司Artop Production制作首部泰语互动院线电影《Ghost Radio》。黄国贤所在的进昂互动中国，也会在国内参与制作互动院线电影《黄金瞳》。

“接下来作品的选项不会像《夜班》这样多了，同时还会尽量减少用词不当带来的倾向性。”《夜班》的选项高达180个，起初是为了测试数据，但现在看来，其中有不少是冗余的，于剧情无益的。他还在设想更多只属于影院这个场景的玩法：“比如增加社交功能，在电影放映结束之后，匹配出当晚和你的选项最相似的观众，问你‘要不要认识他/她’，会不会更有趣？”伪潮流，还是真趋势？

在出任进昂互动中国总裁之前，黄国贤曾担任小马奔腾国际部负责人、乐视影业投资部及国际部总经理、WME | IMG 电影及电视部门副总裁，参与的影视项目有日本动画电影《钢之炼金术师》、电视剧《大长今》、《浪漫满屋》、电影《太平轮》《奇门遁甲》《影》等，在影视行业的从业经历近20年。

“在这个行业待久了，你就能看出哪些东西注定昙花一现。但还有一些机会，你看出来了，就要抓住它。”

互动电影并不是一个新的概念。早在1967 年的蒙特利尔世博会上，就曾展出互动式电影《Kinoautomat：One Man and his house》。当时，观众可以通过按下红色或绿色的按钮来投票，决定剧情的走向。但由于无法使所有人感到满意，观众对这一形式并不买账。此后，关于互动的尝试还在继续，只是越来越偏向游戏，并发展出冒险类、美少女养成类及恋爱类等分支。

直到2016年的《夜班》、2018年的《底特律·成为人类》、2019年的《隐形守护者》出现，大众才逐渐意识到，真人实拍的互动内容也有非常广大的受众及市场。自2019年起，国内各视频平台都在不断试水互动内容，包括爱奇艺《他的微笑》、腾讯视频《古董局中局之佛头起源》、优酷《古墓派·互动季》及芒果TV的《明星大侦探之头号嫌疑人》。只是，此时的互动内容更多是作为大热内容的“赠品”而存在，变现模式并不清晰。 《隐形守护者》

电影版《夜班》则是国内第一部线下放映的互动作品。它主要解决的难题是，如何让互动内容达到影院标准，以及如何从技术上实现多人互动。黄国贤介绍说，放映互动电影对影院本身的场地、视效、屏幕、座椅均没有要求，只要有电脑大小的特制播放器就能放映。唯一的必要条件是“有网、有信号”，能让观众下载APP并做出选择。

黄国贤第一次看到电影《夜班》时，就认为这个形式有巨大的潜力。相比3D、120帧、VR，互动电影的门槛更低，观众的接受难度也更小。它无需对影院进行任何形式的改装，也不会给观众带来晕眩或不适，“只要看三分之一的内容，就能充分理解互动电影的玩法。”

对于从业者来说，互动电影也不会过分增加拍摄难度。黄国贤估算，在电影素材量翻倍的情况下下，互动电影的成本只增加了15%至20%。但翻倍的素材量，往往会吸引观众二次进入影院观看，“因为观众平均只看了一半的东西”。在台湾放映时，曾有一家影院专门举办了只为“二次观看”的放映，当时的上座率仍然很惊人，证明了互动内容具有较强的反复消费刺激性。

从《夜班》的测试效果看，互动电影的观看体验是流畅、新奇的，接下来就看内容能否接近观众的期望。

黄国贤表示，从进昂当前接触到的创作者情况看，包括影视、广告赛道在内的很多主创团队、导演都对互动内容有一定兴趣。但在产业摸索阶段，互动内容仍然面临着创作要求严格、商业模式可预见性不高等问题。由于互动电影的时空关系颠覆了普通电影的时空关系，主创在前期创作时就必须提前做好逻辑图，保证多个故事内容打通、逻辑顺畅。演员的演技在互动内容中也至关重要，因为他们需要为同一场戏背多份台词，演多份剧情，如何把握不同性格、不同情感对他们来说也是极大的考验。 《古董局中局之佛头起源》

《古董局中局》的导演五百在此前曾表示：抛开风口论，互动内容要想成为持续存在的类型，最核心壁垒不是技术，而是内容本身。在新鲜感过去之后，浅度认知的市场仍然需要真正优质的作品。就如同3D电影需要一部《阿凡达》，互动赛道也需要一部可以产生“阿凡达”效应的影片。但黄国贤很有信心，他认为，即使只考虑“第一张票”的票房，互动电影的收入也将非常可观。“就看谁来吃这第一口红利，谁先做出优质内容，体验票的定价是可以很夸张的，你想想，当年《阿凡达》刚出时卖了多少钱？”

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