爸爸去哪儿,乘风破浪的姐姐,认真的嘎嘎们 来源：乐享网 人气： 更新：2020-07-07 14:39

2013年，真人秀《爸爸去哪儿》本土化成功，掀起了国内真人秀行业的爆发序幕，随后，《花少》、《奔跑吧》、《向往》等不种形式的真人秀综艺接连面世。

在过去的七年里，真人秀综艺一直冲击小荧屏，几部现象级真人秀还间接影响了大银幕作品规则，让我们常说的影视综有三方势均力敌的姿态。

然，随着真人秀产量的增多，国产综艺的两大弱点日渐明显，使真人秀成功的概率逐渐降低，这两大弱点便是综艺剧本和综艺人。

综艺剧本即内容设计。真人秀走过最初的红利期后，内容套路化并且过度依赖舶来品（翻拍、借鉴）的综艺让观众产生审美疲劳，慢慢地观众不再愿意盲目买单。

完全套用《爸爸去哪儿》的《一路成年》便是如此，剧本的陈旧、游戏形式与嘉宾年龄不兼容导致了一档聚集多位大咖艺人的综艺糊破天际。

当然，制作方们慢慢意识到剧本创新的重要性，2020把女团做出新面貌的《乘风破浪的姐姐》，便有着绝对的“剧本”优势。

综艺人即专门为综艺输出笑点的喜剧演员。有些国家称为搞笑艺人，我们国家目前没有专业的综艺人职业，只在台综盛行时出现过“综艺咖”的叫法。

过往的“综艺咖”很多都是为谈话类节目而生的“通告艺人”，在真人秀综艺进入高速发展后，传统的“综艺咖”无论在适配性和基数上，都满足不了行业诉求。

于是，综艺人的欠缺，成为综艺发展的最大阻力。

缺少综艺人，等于欠缺灵魂

综艺老师傅何炅认为综艺人可以成为节目的灵魂。

对大多数综艺节目来说，综艺人与剧本应该各占一半灵魂，其中，综艺人对作品效果的影响最关键，也最为直观，没有好的综艺人，再好的综艺剧本都无法撑起节目。

优秀的综艺人能最大限度发挥一部优秀综艺剧本的魅力，也只有优秀的综艺人，才能把低分的综艺剧本玩出翻倍的“笑果”。

这一点，《极限挑战》最具代表性。

这档综艺初期有韩综兜底，剧本设定非常出色，但若没有孙红雷、黄渤、黄磊等综艺感超强的老男人帮花式解锁规则，娱乐效果不会达到现象级水平。

较明显的对比是央视版的《了不起的挑战》，两档综艺基本同出一脉，但《了不起》娱乐性便稍弱一筹（这档综艺内容其实非常棒）。

两者的区别便在于综艺人的表现，《了不起》虽然也请来了小岳岳、撒贝宁等综艺感非常不错的嘉宾，但在玩套路这方面，还是男人帮表现更为出色。

《极限挑战》从第四季剧本便开始走下坡路，但已经磨合成功的男人帮们成功填补了剧本的缺陷，仍旧让《极限挑战》稳居娱乐类综艺“白月光”地位。

第五季剧本质量彻底崩盘时，有老男人帮成员参与的内容还是出现多个闪光点，但老男人帮退出后，《极限挑战》瞬间成可有可无的“综N代”。

少了优秀的综艺人，便缺少了一半综艺灵魂，更难如一些日韩综艺般可以围绕顶级综艺人专门策划个人风格明显的综艺节目。

综艺人现状：抓“壮丁”、无体系

过往国内没有综艺人这个职业，比较与之贴近的是我们传统的喜剧演员，比如相声、小品演员，但在真人秀爆发初期，相声、小品处于式微状态，可输出艺人有限。

号召力强的专业喜剧演员难寻，加上流量时代的商业思维影响，真人秀制作方初期便把视线放到了拥有人气优势的演员群体。

于是，演员成了首波被市场拉去补充综艺人空缺的“壮丁”，《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等等，成员都是以演员为主。

初期这些演员的确与综艺碰撞出不错的化学效果，甚至贡献出黄渤、孙红雷、沙溢等综艺天赋不输喜剧演员的艺人。

但，日韩娱乐圈对综艺人、演员、爱豆有严格的界限划分还是有其必要性的，因为不是每个演员都能与综艺人身份兼容。

优秀的演员未必就是优秀的综艺人，朱亚文便是一个典型，涉及到演技、配音方面的工作他魅力四射，但想搞笑抖包袱真的很为难他，越卖力越不好笑。

只看中人气便把演员抓过来的当综艺“壮丁”，在综艺作品稀缺时可能会有双赢效果，但在综艺行业规模化后，就明显不灵了。

能够驾驭综艺人副业的演员也很难走远，因为在综艺表现太出色会影响他们对角色的塑造，种情况在邓超、孙红雷等实力派演员身上都出现过。

面对这个问题，综艺天赋强的演员就需要做选择题，是专业做综艺呢？还是主攻演员呢？在演员职业有一定成就的艺人，大部分都会把精力放在老本行。

抓来的演员壮丁要么效果不好，要么难留住，综艺最终还是要把橄榄枝抛给专业人士，但制作方们都太爱直接摘果实，忽略了完善综艺人体系的重要性。

优秀的综艺人不会从天而降，需要有培养艺人输出能力的意识，郭麒麟有多年童子功加身才拥有现在的好口条，杨迪也是经多年历练才能炼成笑果宝典。

想要综艺人规模化，需要形成一个固定且有资源维持的职业体制，有体系维护，综艺人基数才能提升，也不会再将综艺当成维持人气或赚快钱的工具。

没有完善的体系，最终导致综艺人才缺口严重，沈腾、李诞、大张伟、郭麒麟四位包袱王基本上承包了大半个综艺圈，持续下去很容易造成过度消耗。

幸运的是，在2020年，综艺圈不仅开始重视剧本，也有综艺人规范化的曙光。

《认真的嘎嘎们》：为“综艺人”定义，推动体系完善

由何炅、大张伟、李诞加盟的网综《认真的嘎嘎们》，第一次公开对综艺人职业进行定位，节目引入了“综艺人选拔”理念。

节目名中的“嘎嘎”用了一个谐音梗，取自英文Gagman（笑料作者，喜剧演员），56名参赛学员统称嘎嘎们，节目组会通过大量考验从中选出6位Gagman。

形式不算新颖，流程与挑选辩手的《奇葩说》、挖掘潜力新人的《演员的品格》有异曲同工之处，不同的是节目所有设定都为挖掘演员搞笑潜力服务。

客观来说，作为一档专业综艺人选拔节目，《认真的嘎嘎们》第一期节目效果并不完美。

因为节目中的学员与专业综艺人相比，实在太青涩。

自我介绍环节大部分人都是垮、尬状态，笑料输出能力不够惊艳。

这个环节最大的爆点，还是导师之一的陈伟霆主动抛出的口音梗。

随后的情景一发技环节也是尬大于多，不少学员因为准备的表演太老套被大张伟破梗，到了后期，看学员如何花样尬演反成了趣味。

整体来看，第一期节目的笑点贡献主力军还是四位导师，学员平均水平堪忧。

然，换一个角度来看，《认真的嘎嘎们》里学员的垮、尬表演才是正常的，这就是我们综艺行业面临的现状：成熟综艺人短缺。

没有系统性养成，没有综艺人成长平台，甚至没有一个完善的环境培养综艺人，仅通过一档节目便想挖掘出一堆职业技能满点的综艺人，本身就不现实。

无人种地，便不要奢望直接采摘成熟的果实。

《认真的嘎嘎们》出现的意义不在于一蹴而就，而在于它让综艺人开始职业化，并且给有梦想成为综艺人的学员一个成长平台。

仔细看学员的表现你会发现一个现象，很多人在幽默感、包袱设计方面并不缺天赋，个人特点也非常丰富多元，他们主要弱在节奏、作品成熟度。

而这些，可以通过引导、多练多试来提升，简而言之，他们需要成长机会。

比如，情景一发技环节第一个拿到保送金钥匙的李飞，他在自我介绍环节抛了很多包袱，结果自己没HOLD住自己的便，直接半垮了。

但节目组抛出命题后，他巧妙的融合了其他学员表演预判、环境特色、导师以及技能包袱，设定一个肢体与语言笑点都接近完美的表演，博得满堂喝彩。

市场想积累多年的弊端很难由一档综艺彻底根治，但若没有人尝试解决问题，市场一直回避专业综艺人短缺的弱点，只会让问题越来越糟糕，让综艺发展越来越受限。

《认真的嘎嘎们》给有潜力的综艺人成为优秀综艺人的机会，向大众抛出职业综艺人培养理念，这是综艺行业重大且必要的突破。

希望市场能以这个直面行业瓶颈的综艺人选拔节目为引，把专业综艺人储备提上日程，推动综艺人体系完善、规范化。