斗罗大陆 来源：乐享网 人气： 更新：2021-02-15 18:27

网播指数持续夺冠，高位热搜轮番上阵，这便是肖战、吴宣仪新剧《斗罗大陆》开播后迎来的成绩，相关数据几乎全面飘红。

但与高热度并行的是高争议，因为《斗罗大战》是肖战自227后第一部上线的大男主作品，该剧热度走高不可避免被网友质疑是靠粉丝发力。

客观来说，《斗罗大陆》能迎来第一波高热度与肖战的影响力息息相关，毕竟大男主iP原著虽粉丝基数庞大，影视化作品成功率却相当低。

这一题材并没有给普通观众足够的追剧信心，开播初期想要拿到高热度，演员号召力必不可缺，肖战的确是《斗罗大陆》热度高开的关键所在。

然，从一系列人气明星作品热度“高开低走”规律可以看出，粉丝助力效果是有限的，新剧想要持续发力，关键还要看作品总体质量。

在这方面，《斗罗大陆》很幸运，它有肖战、吴宣仪等人气明星助力热度，又同时拥有金牌编剧王倦打磨剧本，剧情质量非常耐打。

首先，世界清晰明了，观众能轻松入戏。

大男主IP往往有非常复杂的世界观，尤其是玄幻IP，故事大多发生于虚拟世界，且核心内容存在种种复杂的设定与规则。

《将夜》、《斗破苍穹》便是典型，一个各大宗门、派系林立，人物群像相非常庞大；一个创造了全新的斗气世界，并设定种种分级。

如果编剧不能迅速讲清作品世界观与基本构架，核心看点便难立住，很多失败的作品，往往观众都无法通过前三集弄明白故事背景与人物目的。

这不仅无法将原著中的精华看点传递给剧粉，还会出现“斗气化马”的笑话，让原著粉鄙夷，剧粉无法入戏，一步步流失观众。

在这方面，《斗罗大陆》故事递进很清晰，第一集便通过唐三与素云涛、唐父、村长的对话将魂兽、武魂、魂师等概念直白给到观众。

每一个概念的传递都与唐三的遭遇相辅相成，不是教条式讲解，而是根据剧情发展自然透露，信息不知不觉便植入观众脑海。

待唐三进入诺丁学院后，整个斗罗大陆的进阶方式与权力格局分布，基本已经构成，后续关于武魂理论等问题，非原著粉理解起来也毫不费力。

而且编剧很擅长启发观众对新事物的思考，比如唐三与父亲关于魂兽的一段对话，此时唐父随口提到魂兽达到一定年份可以化为人形。

这个信息给出后，当女主角小舞表现出对魂兽有不同常人的维护态度时，无需原著粉剧透，剧粉便会下意识猜到她的真实身份。

越庞大的虚拟世界构架越要让观众快速清晰地理解，才能跟着线索进行分析探讨，这是追剧的乐趣，当这份基础乐趣得不到时，作品便难成功。

其次，戏剧冲突与观点输出相融，有爽感也有厚度

《斗罗大陆》严格来说也是常见的大男主成长爽文，人物从最初的“废柴”一步步晋升为“王者”，过程中扫平各种阻碍，给观众酣畅淋漓的成长爽感。

影视改编需要把人物成长的“爽”进行戏剧化创作，讲清逻辑的情况下还要保持良好的叙述节奏，而从《斗罗大陆》目前内容来看，戏剧性诉求是足够的。

唐三在诺丁学苑既从大师这个角色中吸引新的概念，又在炮灰反派萧尘宇的紧追下呈现压迫感，一步步激发唐三的反抗与热血，让观众共情。

但，编剧并不是纯粹给观众一部爽剧，戏剧化的创作中，他一直在输出有意义的观点，尽量让大部分人物都更加丰满，使作品更有厚度。

以诺丁学苑故事为例，这段剧情只是一个短暂的过渡内容，诺丁学苑因萧家的存在而充满阶级不平等因素，弱者被强者打压是常态。

所以萧尘宇等人主要的任务是站在唐三的对立面，增加戏剧冲突，但诺丁学苑的塑造并没有因为它是过渡背景而完全反派化、脸谱化。

最为典型的是便是唐三与诺丁学苑一位老师的对话，当时学苑里的老师都知道他已经与萧尘宇结下梁子，注定要成为排挤对象。

但当唐三向师长请教废武魂蓝银草如何修炼时，这位龙套师长并没有展现出鄙夷态度，而是在自己的认知范围内给了温和的回答与鼓励。

处在炮灰反派背景线却不做脸谱化的龙套，更没有跟风打压主角，而是给出一名教师的基本素养，这种设定非常温暖。

可能有观众会觉得身处反派阵容很难有这么良心的教师，但城主死亡后全城百姓的呼喊却能很好的解释这一点，他们是弱者，却并不甘同流合污。

如每一个努力在社会中寻找平衡的普通人一样，这些龙套人物，都在生存与阶级打压中卑微却努力地保持自己的本心。

当然，《斗罗大陆》也不乏脸谱化反派，坚持打压唐三的炮灰萧尘宇便是其中一位，他为营造戏剧冲突而存在，编剧并没有很好的将他丰满起来。

不过，王倦也通过喜剧担当欧思客对脸谱反派进行了一波调侃：做坏事没有理由的怪反派，是故事薄弱的地方。

把槽点化成反讽，借故事暗喻现实常态，可以让观众忍俊不禁，又能引发思考，在脸谱设定与观点输出中寻找微妙共存，相当有趣。

除了通过细节传递有意义的观点外，唐三坚持的“众生平等”与“强者责任感”，克兰客学苑的“自由”态度，撑起了整个故事的内核。

角色为什么要强大？为什么要登上实力巅峰？不仅仅是满足观众大男主成长的爽剧追求，还有着经得起推敲的内核追求。

只有更强，才能打败不平，只有更强，才能保护弱者，而不被环境规则束缚的自由学苑，才能培养出致力于打破规则不等的“怪才”。

精彩的故事看热闹，给观众直观的“爽”感，精彩的好故事不仅有热闹，也有深度，潜移默化中向观众传递有意义的价值观，会让观众越看越能信服。

最后，王倦讨喜的个人风格，为《斗罗大陆》加了很多分。

戏剧化诉求、内核传递，这些是成功影视化改编的必备，王倦在满足这两个要求的情况下，又向《斗罗大陆》注入了自己的风格：

幽默的故事基调与引人深思的细节刻画。

• 其一、用密集笑点带动观众追剧热情。

《斗罗大陆》的故事很热血，但同时也很冗长，人物成长与不断出现的任务总会挑战观众的耐心，这也是很多大男主及大女主权谋、宫斗剧的常见问题。

想留住观众，不仅要让他们发现故事精彩之处，还要尽量保持住他们的热情，对此，每个编剧都有自己的方式，而王倦擅长的是利用喜剧元素。

无论是单调的学生训练，还是集体做任务，他总能从台词与人物行为中挖掘出喜感，前脚觉得训练枯燥，后脚吃瓜群众唐三、戴沐白、马红俊便来搞笑。

夜火村副本充满“味道”的“鸡屎”梗，也在严谨的悬疑推理设定里放入一个滑稽又符合逻辑的设定，反差萌“笑”果很给力。

而笑，又是当下处于高压生活状态的观众最迫切需要的，小荧屏甜宠剧泛滥大银幕喜剧盛行皆源自于此，这是大多数观众追剧的原始目的。

• 其二、草灰蛇线，伏脉千里。

王倦改编的作品可能会出现节奏慢的情况，这是他的弱点之一，但与常见的注水、拖沓剧不同，他的节奏无论快慢，从不会出现无意义的剧情与台词。

人物的每一句话，每一段故事设定，往往都是由点及面的那个点，是故事的重要组成部分，也是人物形象全面展现的一个环节。

以唐三为例，唐父与他探讨魂兽时曾输出了两个概念，一是魂兽可以化成人形，二是魂兽与人一样，有善恶之分。

这段台词有多重意义，既透露唐父对魂兽态度温和，同时又让唐三接收到生命平等信息，为他拒绝滥杀魂兽提供了理论支撑，规避人设圣母化。

再联系小舞与唐三母亲的真实身份回看这段台词，信息量更大，编剧按规定任务介绍了魂兽，又让这个介绍成为后续故事的理论支撑之一。

唐三第一次与欧思客讨论剧本创作时关于反派的表述，看起来是为了营造反讽与喜剧范围，其实也铺垫了唐三观察敏感，很擅长做逻辑分析。

有了这种细节铺垫，当夜火村副本他发现鸡不符合真实逻辑后，观众便不会觉得人物突然智商开挂，台词句句有力，设定环环相扣。

这种草灰蛇线伏脉千里的刻画方式是王倦最擅用的，在《大宋少年志》里便出现过让人叫绝的“私房钱”伏笔，人物随口一句话，都有其意义所在。

不要小看细节的魅力，它不仅能让设定自然流畅，还会给观众更咀嚼空间，让故事如茶，越品越有味，而不是越琢磨越空洞。

有了这些优势在，《斗罗大陆》剧情质量便耐打起来，数据持续飘红并不让人意外，抛开固有印象带来的争议去欣赏作品，其实能获得更多惊喜。