文|三千岁

腾讯自制综艺节目《演员请就位》第一集播出后，郭敬明“火”了。热搜刚下来，错峰审视有助于我们更加冷静的思考问题。

“郭氏金句”将小粉红幼小心灵挑逗得扑通扑通的，好不快活。

郭敬明自《小时代》四部曲狂揽18亿票房后便进入了降维商业模式，图书出版业不景气、《爵迹》票房惨淡、抄袭风波等，极度压抑，太想再一次证明自己。

郭敬明太需要《演员请就位》这个舞台了，这个舞台也需要郭敬明这张脸，某种程度上来讲，两者可谓一拍即合。

他是流量担当、话题担当，是收视率的保证和综艺效果的弧度，这也是郭敬明能和陈凯歌坐一排的最重要的原因。

让我感到难过的，正是这个地方。

郭敬明太想证明自己或者太想借此节目实现人生又一个春天。满嘴的顺口溜，听上去像一个积极备考导演系的研究生。

越是甩专业词汇，越能证明郭敬明的心虚。

这是不争的事实。台上坐的四位，评选一个最不靠谱的，郭敬明毫无疑问是首选。

出风头、抢镜头、攒人气、聚能量，并没有大的问题，可是郭敬明的所谓观点是自毁形象、自挖墙脚，借这档节目一再放大，得不偿失。

下面是郭敬明令人头大的有关表演领域的观点，真是荒唐得令人喷饭，且让我一一来点破。

一 陈凯歌组陈若轩和明道表演《破冰行动》一个精彩段落，李成儒搭戏，在林家祠堂的一场经典对决。

陈若轩、明道二人的表演中规中矩，明道吃亏在了台词上，陈若轩经验有欠缺，单论表演，两人在伯仲之间。

郭敬明全盘否定了他们的影视段落表达，先扣一个“话剧式”的帽子，然后再塞进去看似有道理的论据。

实在可笑，这就和系纽扣一样，最上面的一个系错了，下面的不可能对。

话剧、演唱会形式的表演当然存在表演的虚荣心，因为他们有互动。

演员从观众表情、眼神、肢体语言、声音等方面，都期待观众的反馈，自我表达投射在观众席，自然而然会有反射弧。

领导的讲话之所以能够称为“艺术”，那是因为他控制着你的呼吸、心跳，是节奏掌控的高手，他拍自己桌子的时候，你肯定得抖三抖。

影视表演不一样，演员面对的是冰冷的摄像机，镜头没有感情、没有思想，也就没有互动，演员对观众的期待值只存在于冥想中，即不存在所谓表演虚荣心。

总结一下。郭敬明的观点等于是给一头驴揭开了蒙眼，说你得对这一磨台豆子有一个期待，这样才能磨好豆腐。

我们再看下一个表演。

戏剧理论里的“抉择之前”，面临选择的时候，演员有足够的表演空间和发挥余地。

单独抛开具体的参照，把这一句话摘出来讲，完全没有问题。几乎是挑不出错的一句话。

可是呢，郭敬明很鸡贼，以一个广泛的理论强行安插在了一个具体的表演段落上。

影视表演里的所谓抉择之前，有时候往往是一念之间，这部《破冰行动》里的李飞也是如此，他没有足够的“容量”来全方位展示表演能力。

怎么讲。演员的表演“容量”往往与电影既定环节的时长有关，没有延展或拓宽表演技能的时长，“容量”不够，就不足以支撑演员所有的表演诠释。

从决定“一命换一命”到“放弃”开枪，短短几秒而已，郭敬明你是让演员玩出花来么。

这就好比把海豚放进50米长的游泳池里，还期待它能有百米每秒的速度。扯什么淡。

二 自己的书，落落导演的电影《悲伤逆流成河》，郭敬明导演所谓的中国第一部校园霸凌小说和电影，我未能一睹，实在“遗憾”。

李诚儒的观点我是赞成的，只是后来切到的一个补充剪辑让我又对他产生了怀疑。

连用两个稳、准、狠的成语：如坐针毡、如芒刺背，太他妈解气了。

我也相信如此近乎骂娘的论调并非节目组的既定“安排”，但是为了节目效果，没有剪掉，作为一个争议的点保留了下来。

事实证明，确实收到了节目组期待的效果。

李诚儒的点评老辣、甚至毒辣。可是呢，前面的部分都很好，后面没有组织好语言，被郭敬明抓住机会打了一个“漂亮”的反击。

先说李诚儒的补充说明：不能用廉价的笔触去引起广泛的共鸣！

前一句我十分认可和赞同，最后落脚点落在了文艺宣传上面。不经意之间说出口，在李诚儒的潜意识里，电影，就是一个文艺宣传的媒介。

我听到这句话，感到很不舒服，彻底抵消了前面的批判给我的好感。

电影有宣传、教育的功能，但，不是全部功能。李诚儒的思想还停留在毛泽东时代，文艺作品是把刀，只为一个“中心”服务。

我们再看一下，郭小四是怎么“漂亮”的反击的。

郭敬明的“反击”无论是从逻辑上还是论据方面，堪称“完美”，你的所谓完美只不过是巧妙地避开了讨论核心的完美。其实，已经输了。

言下之意，李诚儒不了解作品，不能乱说。

无妨，你搬出中国第一部认真讨论校园霸凌小说和电影的“事实”也不尽然，这话说的得有多么没底气啊。

他妈的这年代，谁都敢随意说“中国第一”这样的字眼。

一个2018年上映的电影就敢说中国第一部，真是让人笑掉大牙。

校园霸凌题材电影，在2018年之前有多少，我不举例了。咱们不扯港台，就说大陆，你也不是第一部。

郭敬明搬出泛化理论针锋相对：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在；你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

看似无懈可击，实则有漏。老伎俩，用广泛维度的共情去包裹、洗白可怜、尴尬的事实存在。

本来你的“存在”就是一个打引号的存在，那么，也不妨碍别人对你作品打的折扣。

一、你不是第一部，这个太成问题了；二、认真讨论校园霸凌这个事实，同样经受不住检验。

无论是你作为导演的资历，还是你以往作品所展现出的个人审美，业内人士和观众对你的“误解”也罢，“质疑”也好，这是你披上了一个社会标签就必须要承受的东西。

泛化的观点有一个逻辑上的明显误区，就是以面盖点。广义上的普遍认同往往能够稀释和消解具体的缺陷，这是郭敬明反击的基本逻辑。

你说的话于你的论点而言，就是废话。郭敬明没有赢，李诚儒也没有输。

三

赵薇组的三个戏:《滚蛋吧，肿瘤君》《天下无贼》《无名之辈》，原型分别是白百何、刘若英、任素汐。

论这三段表演，客观地讲，刘雅瑟、包文婧、鄂靖文三位演员都没有超过原版，各有缺点。

刘雅瑟表演的不足在于动机交代不清晰，情绪拿捏尚可，“做梦”的细节表达很笼统，缺乏足够的逻辑支撑；

包文婧在前一半的戏几乎可以拿满分，可惜了，最后的一分钟自由发挥毁了前面所有的努力。本来是一个情绪堆积与释放的过程，最后自作主张的一个电话是个败笔，没能将吃饭段落积攒的情绪稳稳落地。

鄂靖文的表演有难度，将贵州话变成自己熟悉的东北话夹杂普通话尚好。演员总有自己熟悉、稳妥的表达方式。我赞同陈凯歌的意见：一种以上的情绪表达，观众看不出来，或者不够，没有层次。

如果非要分一个高低，个人选择刘雅瑟。

我们再来看一下郭敬明的见解：

有关包文婧那块表的问题我也赞同可以不拿，陈凯歌郭敬明都表达了相同的看法。

陈凯歌的自我诠释差点意思，郭敬明纯粹是扯淡。

什么叫做遗物，它是死者留给生者（亲近的人）的物品。这个演员自从火车分别后，一直在等，潜意识里早有那个人失去的念头，只不过不想承认。

警察过来，交代遗物，就是一种法理上的告知。是让她真的相信“失去”这个事实，拿了，就是接受这个事实；不拿，即不想接受“失去”的既定事实。做“不拿”处理，更能映衬失去丈夫的悲痛之情。

郭敬明胡闹的地方在于把这一切归结为演员的想象力，没有指出具体支撑个人观点的论据来。

这不叫表达见解，这是瞎搅和。我们再来看刘雅瑟《滚蛋吧，肿瘤君》段落。

这个更可怕，郭敬明说演员要对表演有审美。补充说明，就是做曲线，一定不能在一个情绪的制高点反复重复。

太他妈雷人了。

这句话很重要，就是完全地、彻头彻尾地证明了郭敬明是一个不入流的导演。

郭敬明打蛇从来不打七寸，他只知道黑质而白章的蛇有毒，却没有躲避办法。

又甩专业词汇，不怕你的小粉红审美疲劳么。

我举一个情绪高点表演的例子。张艺谋抄袭的黑泽明的一个经典段落，大家看一看电影究竟能不能一直处在情绪高点表演。

黑泽明电影《蜘蛛巢城》，拍摄于1957年。最后杀戮的片段，这段演绎就是不断地挣脱与压制，情绪始终处在最紧绷的状态。

长镜头，将罪恶的报应与残酷的杀戮尽可能拉长、延展，弥漫在空气中的是权利、欲望包裹下人性的灰色地带。

这算是情绪最顶格的表演了，黑泽明不要所谓的曲线，一字铺开，就是强调和反复，一以贯之的悲伤无限蔓延。

再来说说最后鄂靖文《无名之辈》里的表演，被郭敬明称为本场最佳表演，我也只能呵呵了。

赵薇之所以选择鄂靖文，原因说得很明白，这三人里鄂靖文并不是最好的，为了节目更好的往下走，做了一个理性选择。

电影《无名之辈》是一个小品式的、玩结构的电影。当然了，电影本身确实拍得很差。任素汐一口贵州方言确实使得人物更加鲜活、活泼和富有感染力。

鄂靖文选择自己的舒适地带用普通话代替自然无可厚非，只是人物单薄了点，没有任素汐那版的人物质感和厚度。

郭敬明认定鄂靖文是今晚最好的表演，可是到演员进组后都没能够给出选择鄂靖文有关表演的具体原因。一句没有合作过的女演员类型就糊弄过去了。

一段在自己知识架构体系里找不到合理根据的表演，郭大导演也词穷了，开始趟浑水。

难不成郭敬明感觉之前的“戏”过了，在这里往回找补呢？

郭敬明有关表演的见解和看法完全驴唇不对马嘴，假正经、真鸡贼，收获一波小粉红，上个热搜是一定的。

然并卵，如果一直这样下去，对今后的发展没有好处。

才播出一集，不急，还有九集，郭敬明还有机会来纠正自己的行为。

一个诚实、虚心、谦虚的郭小四一定比一个甩专业、抖机灵、装高深的郭敬明来得实在。

我们拭目以待！