匠人，或者匠心这些词，似乎被很多商业品牌玩得失去了原来的味道，但凡需要格外体现用料考究、专注细节、年代质感、精工设计等特点的商品，都乐此不疲地在广告里贴上这么个标签，从而体现品牌的态度和优越感。

我从事品牌这行的工作，套路看得多了，难免会产生审美疲劳，李宗盛为new balance拍的广告，刘烨为雀巢讲的故事，还有华为、Skoda等等，无不将“匠”这个字，透过各种形式表达了出来。

我甚至猜想，或许人们热衷谈“匠”，不再是因为穿街走巷的手工匠人，百年传承的招牌字号，而是因为国产品牌的广告、国外品牌的调性，因为一次次成功的商业运作。

《了不起的匠人》从第一季到第二季，其所表现出来的初心和制作之用心，都与商业广告不同，这部微纪录片系列的良心之处，是在全国各地寻根溯源，让更多人看到、关注到那些在漫长的文明演进里，失落的或即将消失的艺术。《了不起的匠人第二季》从黎族阿婆所制之陶器，一路讲述到川藏高原德格印经院的万卷藏经的三尺印经雕版，它用短小精悍的影片讲述真正的匠人，即符合现代人的观看视频的时常习惯，又将一份传承传递给了大众。

或许有人会说《了不起的匠人》拍得太短太少，内容不够看，挖掘得不够深入，但就像我们不能用奥林匹克的竞技标准来要求全民健身，《了不起的匠人》其最大的价值，正是在于它便于推广普及，把人们概念里的阳春白雪变得简单明了接地气，成为更多人了解传统技艺传承的敲门砖，让更多匠人走到台前。那样，更多更为精深的内容研究，专业的纪录影片，才会被真正感兴趣的人发现、学习，乃至传承。

第二季的《了不起的匠人》中，我偏爱的两个篇章是《徽州制墨师的一百度灰》与《三尺雕版与万卷藏经》，二者看起来毫无关系，但不得不说制墨与雕版，都不是面儿上看得见的功夫，都是万千艺术文化背后蕴藏的存在，也常被归结为某种谋生的技能。我们知晓书法丹青的美，可以去学一本本藏经里的经文，却不会去留意成就书画的墨，不会去关注成就藏经的雕版。然而，不为人重视，不代表不重要，不为人熟知，不代表不殊胜。这两个篇章让我感受到匠人与时间之间关系更为默契的可能：制墨师项德胜，但行此路不问古今。经书印刻师彭措泽仁，一刻一生如一日。

二者之中，我个人更推荐《三尺雕版与万卷藏经》，作为第二季的收官之作，让“匠人”成为一种虔诚信仰的象征，这一层具象化的体悟，让我觉得整个系列所呈现的精神世界，在艺术、历史、文化等层面之外，有了更开阔的视野和格局。

爱马仕曾经拍过一部品牌纪录片《Hearts and Crafts》，爱马仕不讲自家产品多么好，用料多么挑剔，而是透过每个普通的手工匠人的自述，向观众传递一个品牌的匠心所在。令我记忆最深的，是爱马仕一位钣金工匠说的话：我们只是地球的过客，也许你的生命见证人还在，也许有一天他们就消失了，那就只能通过工作，多多少少跟他们沟通。

我小时学过一点点篆刻，业余有闲时拿起刻刀捣鼓一两方印章，然后冒着被嘲笑的风险，腆着脸拿给自小练书法的小伙伴玩看。他倒也耿直，说我太小气。我问为什么，他露出一副嫌弃的表情跟我讲：你刻得太随意了，一看就真的是随便玩玩的，但好的作品时常有点匠人的那种“钝”感，是透着股舒服的气韵的，时间耗在里面，该沉淀的东西一点都不少。花没花心思，花没花时间，其实都看得出来，你刻的章一眼扫过去就是粗糙显摆哇。

虽然遭受了小伙伴无情的打击，但我不得不承认，专精艺术的人到底还是感知力更强，能敏感地捕捉到创作者创作作品时融入的情绪和心意。他自幼研习书法，浸淫其中，应付我这种业余爱好者，当然是绰绰有余。

因此，所谓匠人匠心，在我的理解里，或许真的不总是深奥晦涩、曲高和寡的存在，而是可存在于举手投足之间的状态，是人们与时间真诚相处的一种方式。没有被虚度的时间，只有被虚度的我们，我们花了多少功夫，有多认真虔诚，便有多少时间的价值通过漫长的积累点滴增长。《了不起的匠人》用精致的画面和构图，或恢弘或震撼人心的配乐，以及林志玲娓娓道来的方式，讲述千百年一种技法的传承，大自然馈赠神奇的造化，本身就是一种“匠”的坚持，它不仅仅是在传递深厚的东方文化底蕴，更展现了人们内心，对生命、对生活、对时间、对世界的一种态度和理解吧。