网上的潮流社区，很多打开都是球鞋，线下的潮牌店里，充满了让人不知道怎么穿上街的潮流单品。 但实际上，在我看来，“潮”作为一种生活态度，当它被所谓的规则圈死的时候就已经失去了意义。

一千个人有一千个哈姆雷特，实际上，我反倒觉得，《我们的浪潮》这部纪录片让人看到了“潮”的多元化和强大包容性。 但我恰恰觉得，潮流的迷人之处就在于它没有任何门槛，它是一种包容又不断更新换代的生活态度，也是一种自我认知。 潮所覆盖的领域和跨度广到你难以想象。 我们的浪潮现在放了两个部分，第一部分是马伯骞、胡天祐在美国、英国、尼日利亚探访滑板文化，第二部分则是由模特吴佳烨讲述的美妆世界和更多美的可能性。

在第一个部分《来自街头》中，你能发现，仅仅是一个滑板，就能衍生出无数种生活。 洛杉矶的街头，有人把潮流变成了生意，他们从排队购买限量单品开始，到花钱雇人排队，再到拥有自己的买手店。

鞋、衣帽、摩托车，所有单品在这里经过转售，价格比原价攀升数倍乃至数十倍。 SOLESTAGE的合伙人夏嘉欢对着镜头表示，当从一个普通玩家变成商人后，你喜欢的东西也会开始变化。 作为一个创业者，球鞋在商业角度上和面膜、农产品一样，“潮流”这个生意的二级市场在去年超过了600亿人民币，无数个夏嘉欢将“潮流”视作生活的一部分。 但与此同时，洛杉矶的街头依然有着坚持几十年的二手滑板店，为滑手们留下一片“滑板以外”的空间。 英国的滑板圣地SouthBank，年轻人们正在为了保留他们的滑板空间而进行着义卖。 尼日利亚的拉各斯，一个很难相信会有滑板文化存在的非洲国家，那里的年轻人们竟然用论坛、铁栏杆拼凑一个滑板公园来坚持自己的爱好。 同样，在洛杉矶街头，误打误撞进入美妆行业的Jordan成为Youtuber，尝试着各种各样的妆容，接受品牌方的样品，在自己的巴掌脸上努力折腾出各种妆容表达的可能。 而夜晚，同一个城市，变装皇后们用更大胆、自信的妆容探索自己，他们的存在互不冲突，互不影响。

她们以各自的方式诠释“潮”的定义。 同样，人们对于潮流的判断标准也各不相同。 将潮流当做生意的夏嘉欢有时并不认同格式化的“潮”，在他眼里这些符号已经失去了意义。 但他的顾客们依然源源不断涌来购买这些在他眼里失去意义的潮流符号，年轻人们对这些潮流元素趋之若鹜。 洛杉矶街头，滑板少年们将使用专业滑手的二手板试做潮流，如果你使用一块崭新的滑板，他们会认为你是一个“poser”（做作的人）。 在拉各斯的滑板店里，滑手们聚集在一起，他们的生活围绕街头文化展开，将这一符号融入自己的生活。 对他们而言，这不是学习，而是自己本来的生活。 身为Youtuber的美妆博主们大多是从十几岁开始，从爱好到职业，她们并不是先学习如何成为油管主再成为油管主，而是在记录生活的过程中逐渐融入、引领起了潮流。 没有人能给潮一个正解，无论是对潮牌的追捧，还是对滑板的狂热，或者是美妆博主厚重的粉底夸张的修容，这都不存在能有一个像教科书一样可以明确对错的标准正解，却告诉你他们是对是错。 不同并不影响任何人的“潮”，潮流可以包容所有的不同。

最重要的是，“潮流”的背后，是年轻人对自我的探索和大众对多元文化的包容。 夜晚的变装俱乐部里，只有换上独特夸张的装束，身为变装皇后的他们才觉得找到了自己，而到了白天，他们又将变回不被关注的自己。 他们在夜晚大胆探索自己，触碰内心世界，一步步尝试接受自己的同时，试探着找到一条被世界接受的路。

越来越多年轻人成为美妆博主的同时，也有越来越多业余滑手得到赞助，开始了专业滑手的职业生涯。 尼日利亚的年轻滑手们还在和保安作斗争的时候，洛杉矶的年轻人们已经将公园变成了他们合法的滑板场地，Southbank的滑手们正在试图拓展他们的领土。 潮流正在一点点向生活的各个角落蔓延。 有的人从潮流中看见了商机，有的人在潮流中找到了自我，也有的人以潮流文化为起点，走出了新的道路，而潮流本身，不曾给过年轻人任何教条和限制。 我不喜欢球鞋，也不会滑板，不能欣赏欧美博主的妆容，不太能发现变装皇后的美，但这并不妨碍我理解他们想要表达的自我。 同一个片子，见仁见智，片中的人物对潮也各有理解，然而这不正是潮流的内涵？各自理解，大胆创造。