由网飞出品，李知恩主演的《人格四重奏》中，风格迥异的四个故事由四位导演各自完成，剧情彼此独立，又被一以贯之的爱情主题所串联。IU妹子继《我的大叔》后演技又一次令人惊艳，一人演绎出了四种不同风情。各有特色的拍摄方式和表达更是一大看点。作为iu对大荧幕的初次挑战，类似于《世界奇妙物语》的分段方式或许有些保守，但也便于观众各取所需。 《人格四重奏》中的四个故事分别是《零盘》，《收集者》，《接吻是罪》以及《走在夜里》。它们都是带有强烈的导演个人色彩的作品。 《零盘》在这当中最具隐喻意味，拍得最简单也最难懂。大部分的镜头都是iu和裴斗娜之间的网球对打，爱情争锋。导演毫不吝啬慢动作的使用，通过细节展现人物内心暗涌的欲望。少女IU对爱的渴望和裴斗娜对爱的不屑形成了鲜明对比。她看着IU忍痛坚持完比赛，然后丢下一句“我不会和你父亲结婚”。语气中带着对IU的嘲弄，同情还有对爱情的那点失望。 比起《零盘》中那个骄傲跋扈的缺爱少女，《收集者》里的IU成熟了许多。微微勾起的嘴角，自然却又妖娆的动作，她性感，迷人，清楚自己的魅力并懂得如何加以应用。面对向她吐露内心钦慕的男人，她可以把谎言说得处变不惊。女主的说话语气像是催眠者，再加上导演对其五官，脸的特写镜头，给观者一种魅惑到仿佛被吸进去的感觉。男主的内心世界与现实相互交错。他心里猜疑、后悔、纠结，但在现实中他只是欲言又止。空白室的内心戏是对其崩溃、平和等各种情绪的放大化。结尾的超现实处理耐人寻味，男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。如果爱情是一场比赛，凭控制欲去获取真心的话谁都不会是赢家。 第三个故事《接吻是罪》则是轻松诙谐的调调，玩起了黑色幽默。故事讲述了两个青春期女高中生对爱和性的幻想与追求。同学早恋被父亲剪坏头发关在家里，女主决定向好友父亲展开复仇。只是两个孩子费尽心机的复仇计划，在大人眼中不过是自以为是的小伎俩。那个年纪的孩子，总试图用出格的方式来彰显自己的个性，来宣扬自己的成长。她们对爱情和性都抱有极大幻想。当女主同学被父亲关在家里时，比起忧伤更为“偷偷恋爱”感到窃喜。而听闻好友经历、看到对方身上吻痕的女主，一方面对同学去海边找混混“玩”不置可否，一方面却又对这种生活心生向往，以至于试图在自己的胳膊上制造“吻痕”。她们用自以为成熟的方式想要证明“接吻不是犯罪”，并在禁区一步步试探。而IU以帮朋友报仇来表达的友情，则体现了这个阶段的幼稚和荒唐。最后她们无意中引发了山火，某种意义上完成了对朋友爸爸这个山火警察最大的报复。星星之火在森林中闪烁，两个人却浑然不觉，开着破摩托去海边。滑稽之余，更多的是欲哭无泪。在那个有点懵懂的时间里，我们总是随心所欲，对爱情充满幻想不计后果。所以往往会因为自己无意的举动深深伤害到了他人而不自知。 影片由急渐缓，最终归于平和。《走在夜里》取用的是文艺片拍法。比起故事本身，更强烈的是感受。黑白画面是整个短片的一大亮点，光影的运用很好地渲染了情绪和氛围。导演巧妙地把黑和白作为一种声音之外的语言，让看的人心情一起跟着往下沉。死后的女主出现在男友的梦中，生死相隔，两个人能做的，就是最后再散一次步。相较于前三节，节奏明显慢了下来，女主也不再带着怨念和戾气，甚至会反过来安慰哭泣的男友，说自己的死不是他的错。“梦境和死亡都无定所，无处可去，最终都将被遗忘”“我们身在此处，但没有人会记得”“万物皆逝去，唯有长夜留”。孤独，落寞，眷恋之感在台词，在情景中几近溢出。当男主难过地意识到女主已离他而去，再不可逆时，背景照明变暗，只留下影子，呼应着女主即将消失。在关于生和死的对话中，女主对曾经释怀，她放下执念与成见，与世界，与自己和解，但是面对人鬼殊途的男友，她也只能说一句“对不起”。这则故事讲了对爱情的始终坚信。哪怕灵魂在梦境和夜晚将永远滞留，哪怕无法获得安宁居所，此刻与你的相遇都是无憾的。人的三次死亡，第一次是生理上的死亡，第二次是社会身份的死亡，第三次是彻底被人遗忘，也就是所谓的消失。对于活着的人来说，珍惜当下才是最重要的。不是幼稚的轰轰烈烈，也不是消极的游戏人间，只是不再问值得不值得。不要被世俗的杂乱扰乱了心智，以致于最终和相爱的人遗憾错过。这大概才是电影想传达的爱情观吧。 四个故事分别探讨了权力的不对等、两性的互动、蝴蝶效应中的因果关系以及个体离别下的生死观。身份不断转换，演员又需要表达出导演的意图，让观众忘记角色的存在，而关注于短片本身想要探讨的问题，难度不小。作为演员新人，iu当然有很多不足，比如角色脸谱化，台词传达不够精准等等。但正是因为不足，成长才显得格外宝贵。 Iu选了一部不迎合主流市场，有艺术性的电影，从而不断突破自己的表演边界。尽管她不是专业出身，但处理起《人格四重奏》复杂而又诡谲的故事，依然交出了一份不错的答卷。