那天跟一个行业内的朋友聊天，他认为完全没有拉片的必要，电影是一次性消费品，即便你在看电影的时候会发现很有趣的点，大多数电影可能不会再看第二遍了。说到底还是娱乐大众的产品嘛，看完能带走的只有感受，所以在此时极不负责地给出一个停留在感官层面的评价，然后要不然赶紧看下一部，要不然该干嘛干嘛，也是合情合理的。你如果非要较真似的再看个七八遍，试图得出一些客观学术的结论，也都是徒劳，因为对于电影制作者来说，你看第一遍留下印象是最深刻的，你觉得是烂片就是烂片，就算别人分析地再伟大，那是别人嚼完吐出来的东西，真正的营养都被人家吸收了融不进你的血液。 我是支持这种观点的，更何况他声称自己看过的电影也有小5000部了。我是觉得看电影这种行为，说到底还是一种审美活动的实践，并不能提高审美。这个星期你啥也别干坐那把这部片子拉一百遍，审美水平不够理解不了啊。说这些是因为我觉得《月亮》很棒，尽管算不上什么视觉盛宴，但是仅仅一遍足以刷新我对电影的认知，和我对朴赞郁的认知，有些想法必须在此一吐为快。 第一次看朴赞郁的电影是《老男孩》，那时的感受就是，鬼才，过瘾。后来追完复仇三部曲，更加坚信有些人生来就是干这个的，不干这个不行。像找到共鸣似的忍不住拍大腿，卧槽这个太牛逼了。对比国内电影，虽然你第五代导演带着中国电影走向世界了，一部《霸王别姬》直到现在还在养活电影研究者。第六代电影导演扩大影响范围，进一步满足小镇文艺青年的精神意淫。但是真没劲，全是学院派，不就是上了几年电影学院么，中国电影就是你们说了算了？朴赞郁你就是我们野路子电影人的一盏明灯啊，你说你这人看着也挺斯文的，你的角色为啥看见血就兴奋呢。 话说回来，也是看了这部《月亮》后，我的观念转变了，我能感受到1992年的朴赞郁真的是肝脑涂地地想靠这部电影能在电影圈里有一席之地。鬼才的标签褪去后，是处女作导演滚烫的执念，这么想来王家卫拍《旺角卡门》的时候不也好好写剧本了嘛。如果有个故事只要你非要拍，经济问题根本不是事儿，没钱有没钱的拍法。可是话说回来，虽然是处女作，也是要拿去市场上回收制作成本的。既然得上的了台面，你就得先符合市场规则，在大家都不认识你朴赞郁是谁的情况下，好好拍观众都能看得懂的情节剧就显得格外重要。所以这部片子里的人物显得有些类型化，内面塑造比较单薄，甚至直接把港片的模子拿来往里套，而男主角的颜值演技又跟不上，最终导致有些地方看起来十分尴尬。同时也能看得出来，制作费是很拮据的，这个导演心里自然也清楚。除了一些对港片拙劣模仿和致敬外，能跳出模子做一些风格化尝试的地方，也能看到导演在努力了。比如朴赞郁对封闭空间的利用，这部电影里电梯里的几场戏都拍的很精彩，比如女主角生男主角气的那场戏，男主角被导演切掉了半张脸在镜头外面的做法可以说非常大胆了。以及男主伪装成保安和叛徒在电梯里的那场戏也是在有限的条件下，把气氛烘托到了极致。之后的《我要复仇》，《老男孩》里也都有很精彩的电梯戏，你不知道在这种令人窒息的社交距离里，电梯里将会发生什么，电梯外又有什么在等着你。封闭空间的利用也许是朴赞郁对希区柯克技巧师承的一种体现，在《月亮》里已经初见倪端。 另外，当我们在聊韩国电影的时候我们在聊什么。你比如说起今天的中国电影，老外最熟悉的就是贾樟柯娄烨，很少有人知道贾玲吴京有着比他们更硬的票房身价。你再比如过去的日本电影，世界电影史教科书上肯定会写的日本电影四大巨匠，黑泽明沟口健二小津安二郎衣笠貞之助，他们能代表日本电影吗？如果让日本观众来说肯定是不能的，因为数据证明五六十年代的日本观众更喜欢今井正市川昆的电影。比如黑泽明得到国际上的认可成为巨匠后，掌握了空前的制作自由，某种程度上拍的东西太个人了观众没耐心就不买单了。但人家的电影是要放到国际市场上交流，谁世界了解日本电影的窗口，那就自然顾不得本国观众转而去迎合欧美评委的审美口味。同样的，现在议论最多的韩国电影，也来自于李沧东奉俊昊金基德朴赞郁四位大师，他们在三大电影节上也肩负着同样的使命。但这终究只是管中窥豹，真正的韩国电影，那些观众们买单的电影，也许就是《月亮》这样的，很努力很实在地在哄观众开心，又能看出导演在悄悄尝试着自我风格的实现。这像极了刚晋升为宝妈的母亲，一边笨拙地学着如何哄新生婴儿入眠，一边在孩子睡着后继续为了少女时代未完成的梦想而努力。仅凭这点打动了我，我愿意给这部电影满分。