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土狼之旅相关影评
- 毛里塔尼亚导演阿伯德拉马纳·希萨柯在他2002年那部几近完美的作品《期待幸福》里用黄沙、海水、色彩鲜艳的服装来讲诉了一个在传统与现代的拉锯战中生存的村庄的故事，它宛如幽怨的海市蜃楼，其中是那些逃离或者梦想逃离苦难的人物和对新生活的幻想，荒凉的景观与热情的歌谣，多次出现的“鞋“与”灯”的意象，“鞋”是逃离的象征，“灯”却暗示着对幸福希望。希萨柯电影中那些新时代的年轻人，他们找不到与传统大地的亲切感，又对那个虚无缥缈的新大陆充满好奇，可怕的是他们最后会明白，他们只能活在当下，被困此地，这片没有历史没有未来的海岸线。希萨柯谈到当代非洲所面临的情感困境，是多元价值冲刷下自由的丧失，最热情的大陆在西方拜金主义和后殖民浪潮的阴霾里裹足不前。希萨柯的《期待幸福》无疑是对70年代新非洲电影主题的回望，在塞内加尔导演迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提的伟大杰作《土狼之旅》里，我们会发现这些来自历史深处的呐喊穿越时空，依然鲜活。曼贝提在1973年完成《土狼之旅》时年仅28岁，这部成本只有3万美元的电影却成为了整个非洲大陆的影像史诗。在70年代的非洲，电影制作几乎处于原始阶段，欧美国家掌控了非洲电影的发行放映，民族电影工业得不到任何支持。在西海岸几个法国殖民地由于经济发展等各方面原因最终得到了一些拍摄本土电影的机会。曼贝提的《土狼之旅》整体呈现出的影像风格也带有明显的时代烙印。首先作为民族电影作者，曼贝提的镜头对准了达喀尔的形形色色的人：贫民窟满腹怨言的大妈、渴望逃离的年轻人、幻想革命的大学生、传递着远方幸福之音的邮递员、腐败无能的警察、奢华无度的权贵、混迹市井的骗子、讨债的打手和目中无人的法国人。这些人物形象生动地出现在那看似粗糙的手持摄像的镜头里，曼贝提通过一个动作，一句对白就能让这些人物立体起来，我们也得以来到陌生的达喀尔，一窥他们的生活。其次，曼贝提的作品中有着鲜明的法国新浪潮风格，自然主义与超现实主义完美结合，一对情侣去往巴黎的冒险之旅却如这个历史悠久大陆的华丽挽歌，也如戈达尔的《狂人皮埃罗》，最终以一种意想不到的方式落幕。在影片那个看似平淡的开头中，牧童骑着牛带着身后一群牛在非洲荒蛮的草原上缓缓走着，这个生活化的镜头很快转场到了屠宰场，这些牛被用最直接最残忍的方式屠杀，接着再出现牧童独自骑着牛回去的镜头。在这一系列快速剪辑后，出现了一辆带有牛角的摩托车，莫里骑着他拉风的摩托车在飞驰，后面贫民窟的孩子们在疯狂追着他奔跑。这组镜头和开篇镜头的剪辑让曼贝提揭示出塞内加尔的可怕现实和最终命运，这个国家的未来仍然难逃被宰杀的命运。莫里是否就能全身而退？他骑着摩托车，幻想着巴黎的纸醉金迷，他被大学生用绳子套牛似的抓住，更讽刺地表现出这个国家精英主义的癫狂。曼贝提使用了大量极具欺骗性的剪辑技巧，来突显出主人公幻想与现实的距离。在安塔与莫里的海边性爱场景中，安塔望着躺着的莫里，镜头却剪辑出村民在地上杀死羊羔的镜头，联想到之前安塔见到邻居大妈正在拨羊皮，并向安塔诅咒莫里欠她钱不还，曼贝提用几组象征性剪辑就将莫里与村民对立起来，大学生把他当牛对待，村民把他当羊看待，他在这里已经没有生存的动力了。安塔与莫里去往巴黎的旅程中不停地出现“巴黎，巴黎，花都巴黎”的香颂呤唱，和时不时出现的非洲传统鼓点以及吵杂的画外音共同组成了复杂声轨，也暗示出塞内加尔传统与现代、乡村与城市、本土知识与西化教育、集体价值与个人偏好的割裂。对后殖民的讽刺批判主要集中在影片的后半段的旅程上。安塔与莫里打算抢摔跤比赛的钱，本来这笔钱是用来为戴高乐将军修建纪念碑的，在两个箱子的选择中他们选择了大的那个，结果在一处荒凉的被遗弃的别墅里发现箱子里面是骷髅。曼贝提用超现实主义来拍摄了这一场景，废弃别墅里的骷髅也是对旧殖民时代的嘲讽，而安塔犹如一个幽灵，时隐时现见证了出租车司机贪财反而被惊吓，当代塞内加尔人仍然在殖民主义的屈辱中幻想着、屈服着，殊不知殖民主义历史早已化为灰烬，可是他们仍然不愿离开。安塔与莫里的旅程还要继续，他们来到一个权势人物的别墅，那里正在举行泳池派对，肥胖的富翁好男色，垂涎于莫里的身体，但莫里却在富翁洗澡时偷走他的衣服钱财和汽车与安塔逃跑了。肥胖的富翁是曼贝提对后殖民时代塞内加尔权贵的批判，他们腐化堕落、和权势部门狼狈为奸。在逃亡路上，莫里脱光衣服，在涂有美国国旗图案的敞篷汽车里放声呐喊，他终于获得了来之不易的“自由”，但这种靠金钱和权力获得的自由是真正的自由么？莫里反复高喊“说书人”，在非洲传统说书人逐渐消逝的情况下，这就像是曼贝提的自我身份指认，他要承担起新时期“说书人”的角色，为这个国家讲诉它的历史。在此后，一个土著人用巫术抢走了安塔骑着的摩托车，这更加像一个寓言，关于原始与现代的撞击。在影片中我们能看到贫民区的旁边巨大的储油罐，上面印着美孚公司的商标，西方拜金主义在侵蚀着传统的活力。影片中当安塔与莫里换上一身西化闪亮的行头后，曼贝提将欢迎总统般的盛大场面剪辑其中，他们仿佛成为了这个国家的英雄，掌握了这个国家的命运，70年代塞内加尔那个疯狂、破碎的现实在这组镜头中达到了高潮，人民仍然在崇拜着权贵，那些外表华丽实则败絮其中的人。在邻居见到安塔与莫里后，也完全改变了态度，那个杀羊的邻居大妈载歌载舞，称呼莫里为“王子”，莫里也赏赐了她钞票，他的自由愿望已然达成。影片最后乘坐游轮去法国时，莫里却犹豫了，他不愿意和安塔一起登上游轮，他开始狂奔寻找他的摩托车。此时交叉剪辑，原始人骑着摩托车发生车祸死了，莫里来到摩托车旁边捡起了那个牛角，留下了法国礼帽，此时的结尾镜头重新回到开头，牧童带着牛群去往屠宰场。一个宿命的轮回，莫里最后意识到他之前所向往的那种自由不是真正的自由，他的灵魂仍然留在这块苦难深重的土地上，此刻的他醒悟了（包括在船上的安塔），他们的自我已经被摧毁，被金钱、欲望、权力和虚无的自由，可悲的是我仍然爱着这里不愿离开，哪怕付出生命也要去追求那虚无缥缈的自由。