5月12日那天，院线同时上映了两部我比较期待的影片《亚瑟王》和《超凡战队》，毕竟也是有过童年的人，最终选择去看了《超凡战队》，可能由于不是好莱坞主流大片的原因吧，感觉排片院线较少。 即便是在1.3亿的投资保障、强大的特效团队加持、8090回忆杀，这三重超强的背景融合下，《超凡战队》依然难以掩盖一手情怀好牌被打烂的实质。 一、剧情拖沓，叙事混乱 首先是故事的剧情。全片两个小时，有将近90分钟是在交代故事发生的背景，特别是人物性格的成因背景几乎交代的事无巨细，你甚至都不用耗费多少精力就能知道人物的性格短板以及这种短板在接下来的故事发展中所产生的故事矛盾，并能准确判断以后的故事走向。这与诸多的好莱坞类型片一样，在故事文本上缺乏基本的可看性，进而也就只能通过技术或是镜头语言层面来弥补。 其次是叙事的节奏。单就叙事节奏来说，战队的节奏像是升格镜头，人员的选择、团队的组建、战队的训练等等，似乎都是在按部就班、循序渐进的。但是从反派丽达女王这边来说，节奏上更像是降格镜头，一切都进展迅速。如果单从节奏来说，这种一快一慢的节奏搭配确实可以增强故事的张力和可看性，但是，这种原本和谐的节奏搭配套用在了这种“大头娃娃”的故事文本上，直接造成了一种毁灭性破坏。就像其中有一个镜头，战队五小只前脚刚结束了训练，后脚黄衣战士就在家里遭到丽达女王的袭击。虽然我们作为观众从一个上帝视角可以全面的观察两派人物的活动进程，但是突然出现这样融合两派叙事进程的一个节奏点，还是会显得很突然，有些尴尬。 二、重金属造型、似是而非 在原作第一季中，五小只的机械战车分别代表了一种原始时期的史前动物，分别是霸王龙（红色）、剑齿虎（黄色）、三角龙（蓝色）、黑色（猛犸象）、粉色（翼手龙），在战车身上分别有着这些史前动物的各自特点和独特的战斗技能。在影片中，不知道是什么原因，战车在外在形象上弱化了这些动物的特点和技能，以更抽象的视觉和现代化金属工业的标准打造了五台重金属质感的“战斗机车”，这不能不说是给“回忆杀”观众的一记致命伤。我相信能进到影院去看这部电影的人，多数人都是带着童年的记忆去的，我们可以原谅机车的色泽发生了改变，毕竟已经不是当年孩童，但是，请尊重我们记忆当中机车外形的那般模样~～

三、原音再现，分量不足 此前在宣传的时候放出过一只MV，是迪玛希为电影献唱的主题曲《Go Go Power Rangers》，实话讲，这首重新改编的歌曲是我想去看这部影片的第二个原因。歌曲本身是一首很有力量感的曲子，节奏感很强，让每一个听到它的人都能感受到细胞的炸裂。迪玛希重新编曲，将复古金属和电子乐相结合，在保证原版风格的同时又增加了现代元素，配合他那能够跨越三个八度的超高音，使原本就燃爆全身的曲子变得更加活力四射。然而，这首经典之曲在全片中总共只出现了大约5秒钟！原本的造型已被诟病，经典主题曲又几乎不被重视，原本一手好的情怀牌被打的稀烂！ 当然，缺点众多并不是说影片没有丝毫的优点。首先是它的制片公司——狮门影业公司。狮门影业起源于加拿大温哥华，总部位于美国加州圣莫尼卡，在2007年之前，是商业最成功的独立电影公司和电视公司。其最经典的作品莫过于《电锯惊魂》系列、《饥饿游戏》系列等。不仅如此，分别在2013年、2016年上映的热门影片《惊天魔盗团》（1、2）便是出自狮门影业！2017年初奥斯卡最大赢家《爱乐之城》便是由狮门影业负责其在美国的发行活动。可见，狮门影业在电影产出和发行上是具备一定实力的，从而也就能够保证影片在一定层面上的制作水准和成片质感。在这部影片开始的时候，有个小细节让我很欣喜，就是在拍车辆追逐戏码的时候，用了多达4次360°连续越轴拍摄的方式来表现追逐的紧迫感！

其次，人物性格与战衣颜色的搭配不仅还原了原作，甚至被赋予了更多的内涵意义。战衣一共分为五种颜色：红色、黄色、蓝色、黑色、粉色，其所代表的意义也各有不同，红色象征活力、热情、希望；黄色寓意光明、快乐；蓝色代表宁静、沉稳；黑色预示庄重、内敛；粉色表明纯真、优雅。电影中的五个人很明显都有着各自的性格缺陷，而战衣颜色所代表的恰好是他们性格中所缺失的部分。导演在影片中的这种安排，可以视作为一种完型心理的作用，或许这也是为什么导演会用大篇幅的内容去讲述每个人身份背景的原因吧。 再次，强大的背景音乐提升了影片的震撼效果，动感十足。狮门影业这次似乎是在影片的音效上花了不少功夫吧，背景音乐在与镜头画面的搭配上堪称完美。 最后，在主题的表现上，影片更强调的是一种团体性的协作而非好莱坞一直以来的个人英雄主义式的价值观。每个人都是独立的个体，但每个人也同时都是团队中的一份子，只有彼此的信任和协作才能战胜一切困难！

总体来说，虽然一手情怀好牌被打烂，影片还是带给我们不少惊喜的，甚至最后的彩蛋都不难猜到会有第二部，我倒是希望能拍一个系列出来，毕竟好莱坞的超级英雄电影序列里，似乎真的不可或缺这么一支“问题少年团”。