看完这部电影，我一直在循环这首缓慢节奏的抒情片尾插曲。当前奏响起，我就会想起结尾点滴。结尾这首插曲不偏不倚地起到画龙点睛的作用，令我开始回味，为什么这一年能打动我。

上一年，是我第一次走进电影院看哆啦A梦——《大雄的南极冰冰凉大冒险》。因为我好一段时间没再看剧场版，看完之后我有一种错觉以为我自己长大了，觉得哆啦A梦的剧场版没有剧情拉锯，刺激点太低，是面向小孩的作品。对于我们这批长大了的小孩，仅剩情怀了。

其实，换作1999年到2001年的三部——《宇宙漂流记》、《太阳王传说》和《翼之勇者》，我至今仍然很喜欢。当时感觉作画刚好夸了一个阶段，起码画面是清晰细致了，画风也越发秀气，没了旧时笨重含糊的感觉。

当然作画是其次，我最看重的始终是故事性。一部画风优美但没有故事的电影就等于让你看着一片秀丽山河，第一眼看个几分钟觉得还好，但同一个景色看两小时，那会受不了。

所以，情理之中、连贯性和节奏、拉锯，都是我很关注的点。

至于跨世纪的那三部剧场版，以上的点都能满足到，就能让人看得很舒心。虽然详细剧情的起因和结果我忘得七七八八，但观影后的感觉还是能留在记忆里，我记得以前把这几只VCD看过两三次，每次都意犹未尽。

……

回到《大雄的金银岛》。对于中规中矩的大雄作死来开局，其实已经见怪不怪。每次大雄立下了什么Flag，都会跑回家找哆啦A梦，《大雄的恐龙》是这样，《金银岛》也是这样，而且还是每次都用鼻孔吃意大利粉，可能鼻孔吃粉是有什么梗的，但我不知道。

或者，鼻孔吃意大利粉另有一番风味，新鲜食材的香气刺激鼻腔嗅觉实在不要太前卫，大雄真的是一个对食物有追求的美食家。要不下次用鼻孔吃榴莲试试吧？反正有哆啦A梦在，立什么Flag都没有关系。

所以其实开篇对于我来说是没什么吸引力的。我知道故事的主人公要上路了，反正哆啦A梦来来去去都是那么几个开篇，不是大雄立Flag就是有什么神奇东西找上门了。

编剧们也不会绞尽脑汁为了给这么个儿童向剧场版定什么正气凛然的人物动机，一是定个热血的目标，好像不适合儿童受众，二是大雄的日常就那样，没什么好奋斗的。

对于一年一部的剧场版动画片来说，这样就好，中规中矩赶紧上路。

……

这里要先弹一下《金银岛》。其实直至双方开始交锋，前半部分都没能勾起我的期待。尤其是捉走静香的那一部分，这种强行制造的剧情实在太牵强，令人看着看着感觉非常突兀。

我完全不明白海盗是脸盲到什么程度，才会把静香捉走。最明显的发型不同被不懂女生心搪塞过去，然后在房间看到金发的塞拉本人，不会有疑问吗？这次用女生爱戴假发搪塞我吗？

当然，静香被捉走是必要的一环，所以这里再突兀，都要把这个剧情塞在这里。据我记忆，这么多的剧场版，静香被捉走的次数好像也不少了，看来这也是惯用桥段。

因为大雄他们根本没什么波澜壮阔的志向，拯救地球不是本意，他们只想拯救身边的朋友，尤其是大雄梦寐以求的静香。往往拯救地球只是最后才不得不变成这一目标，这种不断提高注码的桥段还是可取的。

至于这部剧场版我最喜欢的点还是反派的背景设定。理论上说，观众要知道产生矛盾的双方各有什么动机，才知道他们为之奋斗的是什么。把行动上的冲突升华成思想意志上的冲突，才是最引人入胜。

我们不妨来假设一下，如果反派想夺走地球的能源，但是其实他就是想拥有能源供飞船飞往太空，那未免太无力了。飞不上就算了。而大雄那边，救走了静香就行，你夺不夺能源也不差，地球能源还有很多。拯救地球其实没所谓的。

那双方的冲突就会很无力。

回到反派身上，从拥有一个幸福的家庭，到居住地成为废墟，他有不得不去做的事。他需要建立自己的诺亚方舟，带着仅剩的儿女飞往安全的地方，无论世界变成怎样，都没关系。

我们可以看到一个工程师变成海盗船长的心路历程，令这个人物变得有血有肉。

所以，他对大雄的百般阻拦都变得情理之中。而大雄那边，为了拯救心爱的静香，众人迎着敌军冲进飞船，既有留下拖延敌方，亦有深入敌阵殊死奋斗。两股势力分批形成了不同战场的缩影，加之期间的拉锯和跳转，令人大呼过瘾。

至此，我可以看到哆啦A梦的剧场版在往热血漫的拉锯方法延伸，比如《海贼王》、《火影忍者》之类的，都是每一个主角有各自需要应付的对手。之所以说哆啦A梦的故事是热血漫缩影，因为他们不像后者这般拳拳到肉和致对方于死地，更不会有反转再反转的刺激感。

但作为儿童动画来说，我觉得这种拉锯及格了。（尽管比起迪士尼的动画还是有所差距）

无论如何，我还是很接受今年的剧场版，综合开篇的无聊与后半段的冲突，加之代入感强的音乐和镜头角度，我是想打7分的，但还没到8，所以给了3星。