电影批评 | 甜蜜之家：美日交合的恐怖狂欢

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80年代的日本电影处于动荡之中，大制片厂纷纷倒闭，经济的快速崛起需要文化产品的过渡。青春片和恐怖片的兴起，是对日本家庭以及当代年轻人和传统之间“取舍”的关键。同时，小型放映厅和多厅影院的快速发展为电影类型的多元化发展提供了支持，也更符合青少年观众的消费趣味。黑泽清的经典恐怖片《甜蜜之家》便在此时应运而生。

导演: 黑泽清

编剧: 黑泽清

主演: 宫本信子 / 山城新伍 / 伊丹十三

首先，笔者并不认为观察和分析一部电影，要已“如今对于某位导演的风格”去看待其30年前的作品。对于电影的评析，也要尊重历史，置于当时的历史环境之中考察。《甜蜜之家》虽然不是黑泽清的第一部影片，却是其第一部恐怖片。其风格差异之大，是和黑泽清同样是恐怖电影的90年代的《CURE》（キュア, 1997）还是21世纪的《LOFT》（ロフト, 2005）这类心理惊悚片无法相比拟的。

片场年纪轻轻却又才华出众的黑泽清

可以确定的是，影片明显是受到了80年代美国一些砍杀电影（slasher film）和血浆电影（splatter film）的影响。七八十年代正是美国B级恐怖片高潮之时，《德州电锯杀人狂》《月光光心慌慌》《猛鬼街》便是砍杀电影的杰出代表，而乔治·A·罗梅罗的“活死人”系列便是血浆电影的经典之作。

砍杀电影（slasher film）：影片的剧情经常围绕着一个患有精神疾病的怪人展开，描述一群人相继受害的故事。

血浆电影（splatter film）：片如其名，极度的暴力凶杀和满屏的血浆是其显著的特征。其作用于感官的本质在于电影的“奇观效用”以及人类对于“死亡和肢解”的本能和移情效应。

此类影片的叙事模式：从一个空间进入另一个空间，并遭到当地势力所排斥的剧情模式。影片的过程就是，一群人接受考验和折磨，最终认同当地文化的存在和价值。主人公贯穿全篇，并最终解决矛盾，而在恐怖片中这个主角常被称作“幸存的女孩”（the Final Girl）。其本质是经典好莱坞叙事的恐怖变奏。

片中被腰斩的摄影师

89年的甜蜜之家亦是如此。影片聚焦一个摄影组远离城市到乡间取材一宗怪谈的故事，紧接着便是被一神秘力量所杀害的恐怖故事。在片中宫本信子所饰演的女主人公，最终已母爱这一切入点，成功化解了和女鬼之间的矛盾并最终得救。影片的血浆和暴力井喷之处，则是几处血腥的场景：摄影师田口被截肢、记者アスカ被披头，以及自燃身亡等等。

日版《异形》母体

除此之外，好莱坞科幻恐怖片对此片的影响也不容小视，特别是在对于Monster的造型艺术之上。最显著的就是片中的女鬼的真身，却反了传统日本怪谈里的凄美、惨淡之感，更像是《异形》或者《怪形》里的怪物形象。

日本的怨灵成了《怪形》里的一员

《甜蜜之家》一片是对中川信夫和小林正树等一系列“怪谈专家”导演的决裂，并投入现代化，更迎合欧美的一些价值观。导演黑泽清找到了符合时代的确切语境，来和当时的日本观众做了对于传统的诀别。片中的女鬼代表着传统的压抑，而现实中的家庭则是当代活力的象征，而化解矛盾的则是“爱与希望”。

感兴趣的小伙伴还可以去看看黑泽清在日本泡沫经济之前的另外一部作品《地狱保安》（地獄の警備員, 1992）感受下异同。（完）