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- （燕昭駿）我喜歡張徹和邱剛健的合作。邱剛健的本子在故事結構上通常不複雜不華麗，但邏輯不會太雷人，而細節是他的強項。他的筆觸細膩溫柔，有一種極旖旎的浪漫。張徹當然也浪漫，但那是另一種格局的浪漫。把張徹的大氣和熱血搭配邱剛健的細緻婉轉，常常有令人驚喜的作品出現。更何況張徹有一種敏銳的洞察力和表現力，能夠在畫面和鏡頭之外營造並傳達他所感受到的某種抽象的美的意蘊（古人稱“功夫在詩外”，確實不假），而邱剛健的故事恰恰很重文字之外的意蘊。1970和 1971年間的姜大衛，似乎正開始步入他最光芒萬丈的年月，一笑一顰，風華絕代。——於是，一切種種，成就了《大決鬥》這朵奇葩。是的，我傾向於用“奇葩”來形容《大決鬥》。葩，華美之花，但是這華美裡卻帶了幾分奇。就像對於《大決鬥》，我始終有種混雜的感受。《大決鬥》有張徹式的熱血，那念念不忘的家國情懷，那少年中國式的悔痛、決絕和憧憬，但這是張徹七零年代初的作品，所以這一口熱血嗆出來的姿態並沒有他後期作品裡那樣因為感到時日無多而格外開宗明義急不可耐，反倒像嬉戲得忘了時間的學生，臨睡前才想起還有筆作業沒有交待，然後交待得潦草敷衍，跡近牽強；《大決鬥》有迷人的第二主角，偏偏這妙人兒卻頂了個囧囧有神的名號和一句囧囧有神的主題音樂（“江南浪子”之類的稱號，常常使我想起小學或初中時大家看武俠片編武俠故事，非要安排主角姓“蕭”或姓“白”，急於求成的要讓主角瀟灑翩躚起來，卻尷尬的露了形跡），甚至還有個讓他咳得囧囧有神的“老傷口”（張徹很多片子裡都無疑能看到他對姜大衛的愛意，但是像《馬永貞》這樣的片我會覺得雖然愛意幾乎要滿溢，但張徹終究是收得住。《大決鬥》……竟似有點把持不住了）；《大決鬥》的故事並不荒唐，在張徹的作品裡也許還算邏輯上比較體面的了，偏偏張徹的惡趣味見縫插針，唯恐旁人不識似的到處打上張氏印記（比如……你一定也和我一樣記得靈堂上那一排不第一時間亮兵刃卻先整齊劃一的甩開衣襟的打手……或者，拷打人傑的那個大木輪子……）。對我而言張徹的雙生作品有時可以分作兩類，一類是能拿出來在大廳的碟機上播放而且安然的和父母同看的，這類片子即便可能節奏太慢或者有技術上的缺漏或者有鏡頭語言上的強烈的個人風格或者有太直白的大男子主義或者有太明顯的對演員的偏愛甚至可能有同志疑雲……但終歸是體面的；另一類是我怕自己坐在一旁會覺得太囧而終於不敢拿出來分享的，而且我很好奇非張徹迷或非狄/姜/狄姜迷看起片來會有何感受。《大決鬥》便落在這第二類。——可是，使我真正迷上姜大衛的，偏偏就是《大決鬥》。愛怨交織，這片子簡直讓我欲說還休。我不甘心稱它作“經典”，於是只好叫它作“奇葩”。果然是《報仇》的姊妹篇，講的仍然是一個關於報仇的故事。姜大衛仍然是那個從“南方”來的人，和“南方”一起，代表著進步和希望，洞明一切。但意料之中的，他仍然要反轉身來投進他原本可以置身事外的舊世界裡。小樓回來是因為兄弟之愛，江南浪子甘心陪進一條命卻是為了惺惺相惜和些許愧疚，或許還因為他在人傑身上看到了自己當年的影子。人傑死前所說的“我這一輩子，從頭就錯了”“連我們自己，以後，社會上再也沒有這種人了”，十五年後在《大上海1937》一片裡得到最響亮最直接的呼應——張徹讓他的末代弟子繼續人傑式的表白和懺悔，並最終喊出一句“毁了它，毁了黑社会，毁掉所有这里的东西”。對那個舊世界他們有種愛恨糾結的感情，痛恨痛悔而必須毀滅它，但那個世界卻永遠是他們自己血肉的一部分。殉死也許是最合理的出路。《大決鬥》真性感。我相信這是張徹作品中最性感的一部，而江南浪子是姜大衛邵氏電影中演過的最性感的一個角色（雖然那身黑T恤和白襯衫看得出他背駝得比任何時候都厲害）。這一點大概要感謝邱剛健。性感，但絕不過火。就好像虞慧飾演的那個角色和江南浪子之間的關係，挑逗，但也絕不過火，甚至那關係的最奇妙處就在於連最明朗的挑逗裡都充滿了一種婉約的古典美。邱剛健的台詞在細節上拿捏得讓人心動。我依然記得《死角》裡狄龍那段關於溶鏡頭的獨白，美極。到《大決鬥》裡，獨白變成了一曲duet：人傑和蝴蝶在迎春樓裡重逢，冰釋前嫌後坐在一處喁喁而語，那一段台詞真充滿了音韻美，簡直不似兩個人在說話，因為這話說得比音樂還要動人（“獨白變成了一曲 duet”，這句話我也許要加上literally speaking來作狀語）。如果沒有記錯，江南浪子是張徹鏡頭下姜大衛第一次大規模使用白色煙桿抽煙。這個傳統後來經由《馬永貞》發揚光大，終於成了姜大衛一款極具標識性的經典亮相。曾靜瘋魔過多少少女心的那只抽鴉片的手，在《大決鬥》裡初初入畫，是為了擎住人傑飛擲過來的短刀。鏡頭裡翠綠扳指的光芒一閃而過，它哪裡知道兩年後夜半遊廊裡三弟的一腔悲苦。