这算是一个纪录片，记录了大画家北斋之女葛饰应为（阿荣）的一生，但又不仅仅是个纪录片，它探索了艺术家或者更确切的说是匠人对艺术的追求，追求有灵有魂的作品，北斋老人这位影响了梵高的画家竟然说出，“若再给我十年时间，不，五年时间，我一定会成为一个好画家”，说来惭愧至极。

每一幅作品妙在意蕴，成于积累，需不停修炼自己的工艺，方能成竹在胸，泼墨于方豪之间。

阿荣的风格每一次升华皆来自对生命的感悟，有爱而不得，寻而未果，年华逝去，也有生离死别，作品里意蕴的厚度和深度皆可窥一斑。

追光。

善是阿荣的光，他懂她。他随性却也温柔，他理解阿荣对画的热爱，也明白阿荣想要表达的内容，这种懂对阿荣来说太致命了。而阿荣也是善的光，她的坚定与痴迷是他心中最耀目的光。

两个灵魂惺惺相惜，却也有一份距离与隔阂，这是隐忍的情感，当然男女之情在本片中并非重点，重点在这份隐忍的情感中，应为领悟了光影之美在于明与暗。借名妓诉说自己的内心

北斋是阿荣的光，父亲精湛的画技与孜孜不倦的追求让阿荣一直在追寻其脚步，从起初的为父调色，到与父同创作，再到父亲说出那句，“再给我五年时间，我就能成为一名好画师”，无不深深的影响与打磨着阿荣（北斋能够握着画笔逝去也算是完结），这是对“技”与“艺”的追求，既有对画技的打磨，也有对生命的感知。

不同于浮世绘的工整流畅，应为的风格在于光影。记录一位光影画家，导演对光影也有着超凡脱俗的感知。电影随着人物性格的丰富与饱满变幻着光影，画面也越来越丰满。整个电影每一帧都美极了，细细的看细细的品时不时暂停，生怕漏掉某一处美丽，太美。

还有好多匠人的孜孜以求与惺惺相惜，就不多赘述，与本文主旨无关，不同人经历感悟也或许不同，不如自行去体味。

影片有一段，虽然他们对画作不满意，但时间已到，硬着头皮交出了作品，怎么办呢，必须铭记这种耻辱感。那么我也是，写出来交给大家去评判吧。