文｜七号（珞思影视研究组）

“哎呀妈呀稀罕她稀罕她没有办法，在我这旮沓，真是没sei啦……”从来没有想过在腾格尔“钢铁的翅膀”之后，还会有梁咏琪东北大碴子味儿的《中意他》，来颠覆对经典歌曲的印象。

曾经是少女时代为之心花怒放的一首歌，就这样直接把大家给听懵了。很长一段时间，东北版《中意他》都在笔者脑海里单曲循环，挥之不去。没错，这是中了“耳虫效应”的招儿了，就好像被绯红女巫控制住了精神的钢铁侠，完全被洗脑。

让这一切发生的，是江苏卫视原创大型音乐创意秀《不凡的改变》。节目目前播出过半，颠覆性改编绝不止这一首。几乎每期都有经典歌曲再次走红，比如蔡依林“舞娘”版《最炫民族风》、腾格尔“钢铁”版《隐形的翅膀》、戴佩妮摇滚版《你要的爱》、李玉刚和简迷离组合迷幻电子版《新贵妃醉酒》、高胜美赖伟锋的R&B版《青青河边草》……老歌新唱的全新观感，竟有谜之魅力。

凭借《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》为代表的一系列“花式开唱”，江苏卫视俨然最炫最潮的音乐玩家，在这一常青类型里挖掘出源源不断的新意。身为一名新晋黑马，《不凡的改变》同样玩得够大胆、够颠覆、够有味。

重塑经典之魂

你永远不知道下一首歌会有怎样的“不凡改编”

不得不承认，《不凡的改变》开局就很赞。腾格尔“钢铁般”《隐形的翅膀》犹如一记大招，很多观众都是从这首歌开始，对每个周日的夜晚无比期待。因为，你永远不知道下一首被改编的经典歌曲是哪首，它又会有怎样的“不凡改编”。

节目播出过半，已呈现出多曲风、多语言、多唱腔的改编版歌曲。无论是观众熟悉的R&B、摇滚、嘻哈、JAZZ风格，还是剑走偏锋的戏曲、民乐、电音等风格，都在这个舞台上融会贯通。

在笔者看来，第三期和第五期是截至目前音乐性最强的两期节目。经过“颠覆性改编”和“破坏性改编”两种方式打造的全新神曲，完全突破了想象的边界。

第一种是颠覆性改编。以集戏曲、流行于一体的《新贵妃醉酒》为例，这首歌原本就十分具有创造力。让人实在无法去想象，这首歌还能怎样被颠覆。中法音乐组合“简迷离”做到了，他们将摇滚、嘻哈、电子等先锋元素融入其中，并对歌词做了改良，这一版本就如组合名字那般“迷幻离奇”。与简迷离合唱，李玉刚都有了打退堂鼓的心，当然他最终战胜了自己，呈现的合唱版本无比惊艳。李玉刚花腔、海豚音的加入，成就了古典与先锋的对话、爆裂嘻哈与空灵花腔的震撼融合。简迷离版《新贵妃醉酒》迷幻而离奇

改编的极致就是原创，破坏性改编便是如此。梁咏琪的代表作《胆小鬼》，以前听是什么感觉？小女生的初恋心情充满了暧昧气息，听着歌会情不自禁嘴角上扬，身体里的糖分浓度也迅速升高。然而“摇滚老炮”刘迦帝一上场，就把《胆小鬼》改造得“面目全非”——小情歌成了慢摇滚，如诗的少女情怀也变为了老男人的曾经沧海。“摇滚老炮”刘迦帝改编《胆小鬼》

有人点评说，“刘迦帝独特的嗓音赋予了这首歌过尽千帆的厚重感，有一点沧桑，有一点蓝调，还有一点调皮。歌曲没有朗朗上口的旋律，却有着直击人心的魔力，仿佛能让一切浮躁归于平和，让人只想安静再安静的去感受、去聆听。那句“唉呀呀呀”的尾音里，藏着的，是举重却若轻的爱恋。”

这样一首《胆小鬼》，直接让原唱梁咏琪“跪服”。她对刘迦帝说：“我需要以这首歌原唱者的身份，向您致敬，这已经不是改编，而是新的创作，您在音乐上的造诣，已经远远超越了这个舞台”。梁咏琪向刘迦帝致敬

同样把改编当做全新创作的，还有赖伟锋版《青青河边草》。高胜美的原版已经超越了歌曲本身，它是充满怀旧气息的一首电视剧主题曲，音乐响起时听众脑海里闪过琼瑶剧里的一幕幕画面。赖伟锋只借用了“青青河边草，悠悠天不老”这句副歌，重新写词谱曲，“再创造”成了一首R&B风格的粤！语！歌！第一次听高胜美唱婉转的R&B

听了各种奇思妙想的改编，你会发现，原来一档音乐综艺也能如此“脑洞大开”。这比“耳朵听了会怀孕”的威力还要大，到了“辣耳朵”的级别。就好比大冬天里被火锅辣到冒泡、爽到过瘾，听到这些“不凡的改编”也是魔音入脑、余音袅袅。就像《不凡的改变》制片人、总导演方勃焱所说：“我们的目标是歌曲有新意，好听，很大程度是在试探人的生理反应，想笑、想哭、想跟着high、起鸡皮疙瘩、惊讶、陷入思考，能引发人这些反应的都是好作品。”

歌手放飞自我

万万没想到，你们竟是这样的实力唱将！

音乐的世界里，从来没有墨守成规或是枷锁束缚，一切都以创意为王、好听至上。因此对于“传奇歌手”来说，压力也不小——“敬唱歌手”既是致敬，也是挑战。作为原唱本尊，你们敢不敢也来颠覆一把？通过现场观众的投票选择，就不难发现大家对原唱挑战特别的版本充满了好奇。

事实证明，也只有“放得开”，才能在这个舞台上玩出更多音乐上的可能性。一首《隐形的翅膀》，让观众对腾格尔有了全新的认识，原来他骨子里是一位“音乐老顽童”，而不是“只会唱蒙古歌”的大叔。

身为创作歌手的戴佩妮，把上节目当做了一次玩音乐的享受。她在这个舞台上玩得很嗨。前奏响起就能唤醒所有人青春记忆的《你要的爱》，被她改编成了摇滚版，这既是对过去的用力作别，也是身体里小宇宙的一次爆发。而当戴佩妮听到自己的《辛德瑞拉》被歌剧演员孙豆尔改编成中意混合的歌剧风时，她更是现学意大利语；她与冲击力乐队合唱“豫剧搭摇滚”的《怎样》，更是让全场观众直呼“痛快”!戴佩妮玩得很嗨

刚柔并济的李玉刚，从来没有想过自己有一天会遇上迷幻电子音乐。简迷离版本《新贵妃醉酒》让他压力巨大，“没有想到玩的时候没那么简单。”排练现场，李玉刚几近崩溃，毕竟这完全不是他的歌路，他开始怀疑自我，“音乐中找不到自己的时候，我存在意义是什么，甚至想放弃。”尽管合排受阻，李玉刚最终还是站上了舞台，这才有了古今对话的超赞版本。挑战经典改编一度让李玉刚“崩溃”

细数来到《不凡的改变》里的传奇歌手，罗大佑、蔡依林、腾格尔、梁咏琪……哪一位不是华语乐坛最闪耀的那颗星？他们仍然愿意去尝试、去改变、去突破甚至于去放飞自我，全都因为对音乐的喜爱。节目给传奇歌手提供了尽情释放、尽情玩乐的舞台，同时也得益于他们精彩的表现才有了节目的火爆。

根据公开数据，腾格尔版《隐形的翅膀》网络播放量达4000万，蔡依林和宋念宇版的《倒带》播放量达1000万，截止目前，《不凡的改变》微博话题量已超3亿。就在前不久，节目还获得TV地标“年度制作机构优秀节目”的大奖。

创新始于思维改变，成功大多打破常规。《不凡的改变》与传奇歌手的相互成就，也是节目的成功之处。

一样的心灵共振

那些歌里的故事，都走向了不同的结局

一首歌曲之所以能够戳中人心，必然有着强烈的情感共鸣。改编，也同样需要融入情感。互联网产品经理许任一改编黄小琥的《重来》，他说在自己眼中，改编就像数学，把数字放在第一位。郑智化纠正道，“感情一定是第一位，音乐跟数学的关系是，音乐产生之后可以用数学分析，可是，不能用数学的概念去创造音乐。”

郑智化的泪水，也是笔者感叹许久的记忆点。不同于《水手》、《星星点灯》等快节奏歌曲，《别哭，我最爱的人》这首慢板抒情歌十分动人。方磊将这首歌改编成了民谣版，干净质朴的声音打动了无数观众，也在瞬间击垮了郑智化的情感防线，他在台上哭到不能自已，“（这样）质朴的声音很久没有听到，失态了。这是我最爱的一首歌，《水手》唱太多遍反而有点厌恶了，这是我这辈子最重要的一首。”一首吉他版《别哭，我最爱的人》，方磊唱哭了郑智化

原来，《别哭，我最爱的人》是郑智化“不愿面对的痛”，歌词内容是他17岁时写下的遗书。走出阴霾之后，郑智化才将其谱成曲，“我最爱这首歌，但我最不希望听到这首歌。”时过境迁，当郑智化再一次听到这首歌，会想到17岁那年的那个少年，流泪是伤感，也是一种释然；观众在这首歌里听到真挚的情感，也听到了自己。这首歌是郑智化心中不能轻易触碰的痛

感情真的是很微妙的东西，不同的感情，会赋予歌曲不同的意义。在《不凡的改变》中，很多歌曲也因为改编转变了情感走向。

《花火》是对梁咏琪有着特殊意义的一首歌，她第一次作词作曲，写在了心情最低落的时候。得知《花火》被改编，梁咏琪的情绪有些复杂，她说听别人演唱“就好像自己一封私密的信，被人偷了心声”。王曼玉之所以要改编《花火》，是为了向当年说“你的气场大过于你的演唱”的黄国伦证明自己。她将歌曲改编成JAZZ风格，“那个时候也是我的低谷期，《花火》好像写我的内心。那段时间没有工作，满脑子写不出创作，无所事事，生活真的好没有意义。这首歌很安静，但是内心澎湃。”听了王曼玉的版本，梁咏琪也有了不一样的感受，“写歌的时候抱着希望，但是又是很伤感的感觉。你的改编注入了积极正面的力量。”梁咏琪点评王曼玉的JAZZ版《花火》

杨黎改编郑智化的《星星点灯》，以电子摇滚曲式及跨界唱法，再加上海豚音，被黄国伦称为“精神分裂式的表演”。这首歌，杨黎唱出了迷路人的心声，也重新诠释了新时代的自我激励。戴佩妮与冲击力乐队合唱的《怎样》里，少了几分苦情，增添了几分对爱情的执着和向往，仿佛在告诉我们爱情里的分别不是终点，那是通往未来的起点。

流淌着最真挚情感的音乐，是内心与世界沟通的纽带。赋予经典歌曲新的情感，也是《不凡的改变》之魅力所在。罗大佑说，“歌曲是需要改编的，因为生活很乏味。”

的确在很多时候，只有音乐是我们的解药。

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