如果要伯格曼直接坦诚的说，他也许会这样表达这部电影所想表达的：所有那些女人、传记作家、经纪人们，那些围绕在艺术家周围对他感慨仰慕的，都只是惺惺作态的小丑，并且侵蚀着艺术家的纯洁。 这是伯格曼的第一部含彩色电影，我本以为会是一部回到早期关注男女关系的荒诞喜剧，却没想到伯格曼其实丝毫没有放弃他内心所想的真正的表达——这也是一个倔强艺术家所保留的操守吧。 在伯格曼部分自传中有感到他与影评人之间的矛盾，但从这部电影出发，伯格曼是对依附于艺术的功利的一切进行了大声斥责。影片中的艺术家最终坚持了自己的操守，保留了艺术家最后的傲骨，而现实中的艺术家是否也如此了呢？ 到这里就很容易联想起，塔可夫斯基所言“为功利的事情而暂时牺牲艺术的人，从他制造出那个作品的那一刻起就再也无法制造真正的艺术了。”（希望我没曲解） 这种艺术家对艺术纯洁性的坚持与操守，现在的我还只能很片面浅薄的理解，或是想象。 这部电影的制作来看，甚至可以与今天所谓“无厘头”划归一类，而那是我认为这部电影糟糕的地方，那些刻意搞笑的镜头丝毫无法引起观众发笑的欲望，似乎拍摄这部电影时的伯格曼相当漫不经心。 总之，从电影最直接的内容层面，这是一部彩色电影的商业尝试，却又因为伯格曼本人的傲慢，在大部分镜头与时间里被拍成了一部十分劣质的商业作品。 但从伯格曼依然表现在电影之中的，也许是来自他自己所见所感的：艺术家的堕落、寄生于艺术的虚伪的“那些女人（小丑们）”等，我的语言实在匮乏不知怎样形容，伯格曼将他的愤怒与鄙夷表达的十分透彻，他的那些思想情感，就像一场梦一样自己钻进了我的大脑。 尴尬的是，当我写这个“观后感”的时候，也许我自己也成了“那些女人”中的一员了。