试用我浅薄阅历与贫瘠知识理解庵野秀明，语无伦次还请见谅。 庵野是一个矛盾的结合体，他有着强烈自我意识与表达欲。可是他始终感到不满，因为对艺术的无止境探索与社会环境的焦虑，时时冲击着他的心灵。同时还有着极度的“自卑”，依靠以他者为镜，利用反映出的肖像认识自己。 《Eva》则是斗争的战场与见证。他把自己最爱的内容全部灌进作品，厌恶的通通剔除，以自己喜好决定作品的意味。排斥“普通”，渴望“有趣”，亦是他对自我的希冀，想成为独一无二的自己（做出举世无双的作品），“完成心灵的补完”（终结系列）。 动画是他挚爱的表达工具，然而遗憾的是，受限于体裁本身，动画还须经历受众的评判，没有观众审视是不全的。他们的反映是庵野自我认知的重要素材。而庵野害怕大众的不认可（非不理解），其实是他对自己没有“补完”的恐惧之彰显。这种忧虑给了他巨大的压力，一度想放手他人为作品收尾（结束自己的“补完”历程），所幸庵野还是少年——会执着追求光的彼方，没有选择逃避，面对不完美的自己，最后做出《终》，这部展示出他内心冲突的神作。 看片过程中我想起一首歌，《念念不忘》：“记忆中你仍像初恋好看/吻过二十年还未寒/离去六十年仍热烫”，某种意义上《Eva》是庵野写给过去那个充满希望的少年庵野的答信。纪录片的最后60余岁的庵野手持摄像机奔跑，祈愿他还能再次“放出比任何人都灿烂的光”