1974年出品的电影《爱德华·孟克》，乃北欧名导彼德·沃特金斯的神来之笔，伯格曼赞赏其“天才之作”。《卫报》的评价将它与《公民凯恩》相提并论。影片采用近似油画的质感画面，融叙事与纪录相结合，细腻地再现了这位挪威画家1884年之后的14年生活，将这个痛苦家庭饱受疾病死亡和精神折磨的凄凉况味，展现得可谓淋漓尽致。

当然影片着重点仍在这位天才画家身上，他的羞涩寡言和寂寥专注的情愫，投射到他先锋的画作上，却倍受保守评论家的斥责，致使他渐渐远离他深爱的画布，一个天才就这样被无聊的口水湮没了。苦闷乃是画家主要特质，用画笔宣泄这种愁绪，也就成了他唯一能做的事。

爱德华·蒙克（1863---1944），是挪威版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克出生于挪威一个普通知识分子家庭，父亲是知识渊博的医生，母亲受过良好教育，但在蒙克5岁那年她因肺结核去世，父亲精神受到打击而濒于崩溃。大他两岁姐姐也在他14岁时同样因肺结核去世，他的妹妹从小就被诊出患有精神疾病。

蒙克幼时也曾险些被病魔夺去生命。蒙克家的兄弟姐妹中，只有学医的弟弟安德烈最后结了婚，但婚礼后两个月就与世长辞。这个挪威普通的中产阶级家庭，就像受了诅咒一样的苟活于世。

接二连三的死亡让蒙克的精神从小就与阴影相伴。正如他说的：“病魔，疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使，并且伴随我一生。”

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔·约翰街的夜晚》 。

影片长达200多分钟，用采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言，细密记录着那些年与蒙克有关的一切，主要聚焦的还是画家无奈的情绪。

影片在表现蒙克精神的纠结上，一些画面会反复出现，与其他画面闪现，伴随着声音的错位与融合，混沌而迷乱，如此，那些粗粝的画作便是这些游离意识流之下的精神结晶，这酷似德国五十年代导演亚历山大·克鲁格的电影表现手法。

影片中，病床的白与鲜血的红，形成了触目惊心的对比，家人眼中的无助绝望和痛苦不断闪现，蒙克的迷茫，如钝石般一次次敲击观者的心。

呐喊般的人物状态，凝重的色块，柔和的色彩和错乱的线条，都突显了一个画家极度抽搐而无法安歇的灵魂。天才总是要如此的扭曲和变形，如同他这些动人心魄的画作一样，孤寂与黑暗为伍，在细雨中尖叫，在雪野中飞扬，这恍如一个画家卓绝超凡的宿命，不由令人久久慨叹。

2016、11、20—2016、11、25