关于这部作品，有一些想说的，第一次看它没坚持看完，如今想来，我是算有自知之明！ 今天第二次看，你要是问我有没有看懂这部作品，我的回答只能是我肯定是没看懂，因为这是一部纯粹的导演作品，而我不是导演！但我看到了透过我的视野所捕捉的一份经历，这份经历是什么？我也无法具体描绘，因为我陷入了这样一个奇怪的世界，我凝视电影的过程中，随着角色放空经历了一场精神过滤，恍惚中我扔掉了什么，又得到了什么。 郊游就是这样一部电影，我的精神似乎就追随着它完成了一次旅游，我去了哪？完完全全一个我不认识的家伙的世界，他的生活，他的痛苦，他的追寻...他的世界，就那么大，全部痛苦都陷入了现实...我无法解释这个人，或者说我无法解释这个电影里的所有人，所发生的一切...我只是精神体验了一次这个完完全全别人的世界，那么真实，却和观众没一点关系，也不需要一点交流！ 首先，谈谈风格和表现方式。用一个最简单的形容就是，电影的世界(抛开内容不谈)接近于我放空状态下视野里的真实世界，精神对这个举牌谋生的人物现实世界的所有融合，投射到这部电影里头！无论是电影的节奏，人的节奏，电影凝固的画面，又或者电影里一切人的行为和凝视，都在投射并放空世界的一切，生活的一切，人的一切。整个旅程像完成了一场过滤，过滤掉了世界，生活，人在演员角色身上留下的一切痕迹。作为观众的我，也随之跟随，过滤了一遍，在影像和人物凝固的长时间里，电影在放空，我在专注，在凝视，和角色一起，同等的凝视、放空。不知不觉中，电影里的角色成为了我，而我成了电影外与电影内同样的角色。我的精神对我现实世界的某种融合投射到另一个世界，在这个世界里，我扔掉了一些，然后似乎得到了一些！ 接着，谈谈剧本，没啥可谈，几乎没有剧本！ 然后，谈谈导演。正如电影所呈现的，导演世界，或者说导演意志，或者说几乎排除掉了一切干扰纯粹的属于导演的表达，我几乎可以称之为一种新的电影语言:导演语言！影像不存在，剧本不存在，演员几乎被不存在而只作为导演语言载体，创新不存在因为它也几乎不是在创，而是在造。 蔡明亮他拍的是他自己想拍的内容，用的是自己想用的表现方式，完全不care观众能不能接受，有没有能力理解，这就是电影本该有的面貌，观众该去透过电影去理解导演世界，而非导演向观众妥协！ (题外话:现在满世界都是投机取巧的三流导演，他们的电影几乎抹去了电影的导演意志和电影属性，只留下三流且低级的叙事逻辑，强化演员意志，以及研究并攻克观众脆弱且敏感的心理逻辑，以赚取观众情感和眼泪，又或者利用演员完成对观众的某种刺激和娱乐，然后在用这一套手段完成对观众的愚化和控制。我极其反对这样一种电影的投机化创作！蔡明亮这部作品像是扇了我一耳光，打响了也曾经陷入到这种低级体验中的我，我接受和容忍了太多作践电影本来面目的作品！) 再回归作品，我无法定义这部作品是什么，它超前或者落后，可我觉得它在以观众无法理解和接受的状态下完成了一次彻彻底底的革新！这种革新的体验就是，我随着角色的凝视凝视电影，我成为了电影里凝视的角色！